domingo, 11 de diciembre de 2011

LOS 20 MEJORES DISCOS DEL 2011 CONSULTADO RATEYOURMUSIC, PANAMERIKA, NPR, CLUB FONOGRAMA Y SENHOR F


El año pasado compilamos una lista de albumes en base a 5 listas que consideramos importantes por ser hecha por 5 medios que con sus distintas visiones han tomado su tiempo para digerir las distintas propuestas a  nivel hispanoamericano, pasando por sus manos propuestas de diferentes países, así que en su conjunto no se podría acusar de localista o sectaria, vamos de sur a norte. Nos propicia una suerte de indicador de  lo que ha sido aclamado a nivel de redes sociales; encuentras cierta equilibrio en lo que pasa en la música desde la escena y desde el que oye la música. Hagamos un recuento del año pasado.

Aunque el 1er lugar fue "Año Santo" de Triángulo de Amor Bizarro, fácilmente se pudo hablar de un empate técnico entre el "Audiovisión" de Gepe y "Mena" de Javiera Mena, discos que siguieron siendo aclamados y descubiertos por gente durante este 2011. Poco detrás, aparecieron "El juidero" de la dominicana Rita Indiana (junto a su banda Los Misterios), "Pop negro" de El Guincho (que tuvo gran atención de Pitchfork) y "Odisea" de Odisea. El disco mainstream mejor ubicado fue "Entre los que quieran" de Calle 13; igualmente "Música, gramática, gimnasia" de Dënver, que quedó en la cola de la lista, ha recibido muchísima antención en lo que vino en este año, que les ha llevado a girar por distintos países de Latinoamérica así como España.

Veamos este 2011..

CLUB FONOGRAMA (los más altos puntajes a lo largo del año)
RATEYOURMUSIC (solo tomamos en cuenta los primeros lugares de acuerdo al público hispanoamericano -A la 2da semana de diciembre)



1. ASTRO - ASTRO

Reconocida en NPR, Panamerika, Club Fonograma y Senhor F. Luego de su disco debut que hizo boom a inicios del año pasado, la banda se ha convertido en la favorita en los medios electrónicos y que ha confirmado su preferencia en esta nueva producción.










2. BAM BAM - FUTURA VIA

Aclamado en Club Fonograma, sentenciado como el mejor del año por Panamerika y uno de los mejor considerados por el público hispanoamericano de RateYourMusic.com, lo ha colocado como el mejor disco de la escena regiomontana. 








3. DAVILA 666 - TAN BAJO

Sorprende como 2 medios de visiones dispares como Club Fonograma y Senhor F le dan una alta apreciación. Su presencia en Estados Unidos fue ratificado por los chicos de Alt-Latino de NPR.





4. JUAN CIREROL - OFRENDA AL MICTLAN

Debut normexicano que aparecía en diciembre del 2010, pero que diversos medios supieron guardarle el suficiente aprecio para darle mención debida este año. Incluye Club Fonograma, Panamerika y Senhor F.






5. HELADO NEGRO - CANTA LECHUZA

Un disco que tuvo atención en las páginas de corte indie como Pitchfork, y suponemos que eso talló a la hora de ser considerado por Club Fonograma, Panamerika y NPR.







6. VALLE DE MUÑECAS - LA AUTOPISTA CAE DEL OCEANO HASTA EL AMANECER

El tercer disco de la banda de Mariano Manza Esaín empieza a otorgarle el reconocimiento debido y ha sido por los usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com así como en la lista final de Senhor F.






7. ALEX ANWANDTER - REBELDES

El segundo disco de Anwandter (el anterior apareció el año pasado bajo el seudónimo de Odisea) ha captado la atención de Club Fonograma y Panamerika.






8. NORMA - A

Una banda que desde sus inicios ha estado en la mira de la crítica local argentina. Con su tercer álbum está en la punta de la lista generada por los usuarios hispanos de RateYourMusic.com y también por Senhor F.






9. AUSTIN TV - CABALLEROS DEL ALBEDRIO

El tercer disco de la banda de post rock mexicana que ha gustado tanto Senhor F como al público de RateYourMusic.com. Ha tenido una importante recepción fuera de México.




10. ZOE - MTV UNPLUGGED: MUSICA DE FONDO

El disco "popular" del año. Zoé se consagró entre el público y por algo lidera la lista de RateYourMusic.com. También apareció número uno en nuestra encuesta del mejor álbum del medio año.






11. ALGODON EGIPCIO - LA LUCHA CONSTANTE

El debut esperado del miembro de los venezolanos Jóvenes y Sexys. Fue considerado por Club Fonograma y el equipo de Panamerika. 






12. ODIO PARIS - ODIO PARIS

El 2010 aparecían como una revelación para los medios digitales en España y al año siguiente medios de otros lares ponían atención a su disco debut, sobre todo en México. Son rescatados por Club Fonograma y Panamerika.




13. VETUSTA MORLA - MAPAS

Segundo LP de la banda española que ya ha sido considerado como una de las bandas a liderar la escena indie en la escena ibérica. Senhor F lo considera el disco del año.




14. JESSY BULBO - TELEMEME

La rebeldona fresa consentida por los medios indies mexicanos cuyo tercer álbum aparecido en diciembre del 2010 es considerado por Club Fonograma y Panamerika.





15. ADRIANIGUAL - EXITO MUNDIAL

Aunque no es estrictamente su debut, es el disco por el que está banda de electro indie pop tiene una importante atención. Considerados por Club Fonograma y Panamerika.





16. BABASONICOS - A PROPOSITO

El enésimo disco de la banda argentina no pasó del todo desapercibido por la crítica, sobre todo la crítica popular. Está dentro de los primeros en RateYousMusic.com




17. 3PECADOS - DICIEMBRA

Banda uruguaya que pese a su corto tiempo tiene varias producciones en su haber. El boca en boca ha funcionado para ellos y aparecen en los primeros de RateYourMusic.com




18. FAKUTA - AL VUELO

Una propuesta con importante hype en los medios electrónicos hispanos. Fue uno de los favoritos del Club Fonograma.





19. CHRISTINA ROSENVINGE - LA JOVEN DOLORES
La Rosenvinge demuestra que aún tiene para rato. La crítica de medios electrónicos hispanos fue más discreta de lo que fue RateYourMusic.com con ella.









20. EL COLUMPIO ASESINO - DIAMANTES

Cuarto disco de la banda que finalmente empieza a ganarse la crítica primeriza americana. Es uno de los primeros discos del año según Panamerika.


EL MAPA DE TODOS 2011 - DOCUMENTAL DEL FESTIVAL EN PUERTO ALEGRE

A través del inmesurable trabajo de Fernando Rosa, Brasil busca abrir un puente de integración a la escena hispanoamericana. Lo que sucedió este 2011 fue documentado y lo puedes ver aquí.

jueves, 8 de diciembre de 2011

GANATE EL DISCO "RECONOCER" CORTESÍA DE PAMELA RODRIGUEZ



Tras haber cumplido en octubre cinco años desde que estamos en la red, queríamos encontrar una manera de gratificar a la gente que nos lee. Finalmente, por cortesía de Pamela Rodriguez podemos obsequiar su más reciente producción "Reconocer". La artista que combina raíces peruanas con influencias en el piano rock y el pop alternativo nos brinda la oportunidad de darle este album a cualquier habitante en las Américas que conteste las 3 siguientes preguntas:

1. ¿Cuántos discos ha grabado Pamela Rodriguez?
2. Menciona cuales han sido las canciones del año para ROCK EN LAS AMERICAS en el 2009, 2010 y 2011
3. ¿Cuál es tu disco favorito de nuestra lista de los 250 discos de todos los tiempos y por qué?

Manden sus preguntas a rockenlasamericas@gmail.com SOLO HASTA EL 20 DE DICIEMBRE. Luego entre los que respondan bien las preguntas, sorteamos el premio. Por favor, dejen su cuenta de Twitter, si es que lo tienen para poder contactarlos.

ACTUALIZACIÓN -- 21/12/2011


Al no tener respuestas adecuadas, cambiamos la modalidad y el ganador fue: Eduardo Rodriguez, así que el disco se va para México.

martes, 6 de diciembre de 2011

ARTISTAS DEL 2011 SEGUN NUESTRO GRUPO LAST.FM

Las siguientes estadísticas han sido extraidas en base a los gustos de la gente que es parte de nuestro grupo en Last.fm. Se ha considerado el número de semanas presentes así como haber alcanzado los primeros lugares durante el año. Las listas han sido clasificadas en TOP 2011 (donde se incluye todo artista que haya lanzado un disco en promoción desde un años -calificando por los sencillos-), ATEMPORALES (donde se incluye todo artista que no ha lanzado ninguna producción desde antes del 2010) y EN ASCENSO (para los artistas que aun están creciendo en público y merecen mayor atención, tomando como referencia que en Last.fm tienen menos de 5000 oyentes -por lo que no calificaron artistas como Dávila 666 o Francisca Valenzuela- que superan altamente esa cifra, aunque su popularidad debe concentrarse en alguna geografía en particular).

Recuerden que si gustas de ROCK EN LAS AMERICAS necesitamos que seas parte de nuestro grupo de Last.fm. Subscríbete en http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS



 TOP 2011
1. Calle 13 


2. Zoé 
3. Javiera Mena 
4. Fito Páez
5. Babasónicos
6. Andrés Calamaro
7. Ximena Sariñana
8. Julieta Venegas
9. Dënver
10. Carla Morrison



ATEMPORALES
1. Soda Stereo

2. Gustavo Cerati
3. Café Tacuba
4. Los Fabulosos Cadillacs
5. Caifanes
6. Aterciopelados

 EN ASCENSO
1. Torreblanca

2. Mentira Mentira
3. Fakuta
4. María y José
5. Algodón Egipcio
6. Adrianigual

sábado, 26 de noviembre de 2011

MEDIOS MUSICALES LATINOS: ¿REPRESENTATIVIDAD O SEGUIR AL HYPE?





En la incipiente (pero cada vez más importante) prensa musical latina (en referencia a la alternativa, ya que la gran prensa del mainstream tiene una rigidez enrumbada) que es compuesta entre los medios escritos impresos locales y la cada vez mayor presencia de medios electrónicos ha ido habiendo una gran interrogativa de como abarcar la gran heterogenea escena contemporanea hispanoamericana y no es cosa fácil.

No hay ninguna formula para plantearse de que hablar o en que circundar. Es más que obvio que cada medio busca informar a partir de su sede de base y luego va integrando la información de otros países accesoriamente. El tema del localismo a la hora de la información sobre la música latina no es ningun novedad, y tampoco habría porque ser un problema. Por el contrario, se agradece que hayan muchos medios locales que informen sobre lo acontecido de sus escenas. Sin embargo, ello no es razón para no crear un lenguaje de información que pueda ser entendido más allá de las fronteras físicas y muchos menos, ignorar las propuestas que está apareciendo con mucha fuerza a lo largo de la región. Mantener un equilibrio es posible.

Cuando uno pretende ser universal para abarcar a la gran escena entra a la disyuntiva de buscar la representativa o dejarse llevar por el hype ¿Qué significa eso? Es muy simple, una opción es tratar de comprender cada una de las diferentes escenas que comprende el mundo hispanoamericano y la otra es buscar las tendencias consensuadas de donde determinados medios están poniendo los oídos. Para el primer caso, se requeriría tener una gran conocimiento de cada escena y su complejidad (historia, bandas del mainstream y el underground, su desarrollo, etc) y para el segundo caso, tener un buen conocimiento de que medios son los que ofrecen un seguimiento interesante a las propuestas (y que no son simplemente amplificadoras de publicidad musical, que suelen haberlas).

Mi experiencia en Estados Unidos y conocer allí a un difusor de rock en español de radio que lo hacía por 20 años me dio un conocimiento importante de la diatriba para abarcar algo que le guste a todos y a la vez ofrecer nuevas propuestas y la cosa no es nada fácil. Y es que la mayoría del público solo quería escuchar a sus bandas locales y en menor grado, bandas de otros paises, siempre y cuando hayan estado relacionadas a la cultura pop de lo que se oía en sus países de origenes. Bandas como Soda Stereo o Rata Blanca se salvaban en el asunto. Pero la gente solía ser mezquina con las propuestas nuevas así como las bandas locales de otros países. Y esa aversión en un importante sector del público suele ser muchas veces un gran atomizador que jala en contra de la difusión integradora que podrían hacer los medios relacionados al rock en la región. En ese juego, todos los latinoamericanos quieren ser representados con su música pero no todos son los que quieren escuchar o conocer más allá de lo que ya le es territorio familiar.

El tema de la representatividad es una tarea titánica (requiere el conocimiento pero también la comprensión del lenguaje de cada una de las escenas) que muchas veces no es recompensado a la hora de poder ver que exista un público demandante de saber que sucedió y sucede más allá de su "burbuja". Si se suma a ello, la aún no construida historia de un rock latinoamericano (o por lo menos la que no ha podido superar el paso del ámbito académico al de los medios), hay muchos tuercas que necesitan ser enroscadas para hacer funcionar el aparato. El entendimiento de la cultura latinoamericana contemporanea como un imaginario integrado es clave en ese aspecto.

Sin embargo, el seguimiento del hype es algo sustentable y de mayor facilidad para la generación de información que fluya y a la vez genera un público considerable que lo sigue. Es innegable que como en todo imaginario cultural hay totems que se imponen y es inevitable que el aparato motor de algunas industrias culturales locales tienen mayor influencia que otras, sumado a esta interacción (y que me consta que funciona) que otorga la oportunidad a un número de bandas que bajo las medidas adecuadas tienen la posibilidad de ofrecer su música de una forma que antes tenía un número mayor de filtros y solo se concedía a un grupo de privilegiados.

En tanto este hype pueda generar una confluencia entre un número mayor de propuestas de diversos origenes y con una apertura de medios especializados puede generar una mayor aceptación de movimientos e interacciones entre los propios artistas que ya de algún modo incipiente pero importante está apariciendo en la región. Cada uno de estos medios, desde sus propias visiones pueden otorgan representatividad en la medida que se otorge las mismas oportunidades para el crecimiento de las bandas de las distintas escenas así como el respeto al significado de algunas para su localidad y su historia, y dándole una apreciación que supere el mero chauvinismo dañino que cierra los oidos a lo forastero que habla tu mismo idioma.

¿Díficil? Por supuesto que sí, pero hay pequeños pasos. Las herramientas están apareciendo; solo se necesita atreverse a conocer un poco más allá de las fronteras y derribar prejuicios xenófobos. Un hype representativo, en el mejor sentido del término.

domingo, 20 de noviembre de 2011

ANTES QUE NADIE...LAS CANCIONES DEL 2011

2010, ya había dicho que había sido un año de desmarques. Finalmente las redes sociales funcionaban para poner mayor atención en bandas independientes que hacía años luchaban por establecer con su propuesta. En este 2011, todas las bandas, desde una multinacional o bajo sus propis vías, se han montado en las redes para hacerse notar o por lo menos no perder el contacto con el público. Sin embargo, este público en su relación con las redes va tomando ciertas posturas, entre la comodidad y un mundo que se cae a pedazos. Propuestas que quieren hacer olvidarnos de la vida, mientras otros quieren otros quieren retratarlo ¿Hipster o indignado? Esa es la pregunta del 2011.


12. CAN CAN - CAOS



"De pronto desespero pues dicen que el comunismo no esta nada bien, en la pelicula de ayer. Si esto es Cuba o Venezuela o la Rusia setentera ¿que vamos a hacer? nos bombardearán tambien?" Letras donde se juega entre la confusión y paranoia es la muestra más sincera de las voces que murmuran el día a día entre gente que ve a gobiernos y poderes fácticos peleando con nosotros en medio del escenario. La banda ecuatoriana promete y mucho.


11. KINKY CON MALA RODRIGUEZ - NEGRO DIA



Un riff pegajoso busca a Kinky reinventar la música bailable a partir de una conversión antojadiza de la Mala Rodriguez del hip hop a clave del pop alterlatino con cierto aroma de canción "James-Bon-esca". Una canción sin pretensiones que se cuela en la fiesta del latin alternative.


10. KANAKU Y EL TIGRE - CARACOLES



Aparecieron casi de la noche a la mañana como una perfecta banda para hipster: Voz juguetona y difusa, letras sin sentido, referencias snobistas y ambiciosos en términos de música moderna. Pero no hay duda que saben hacer buenas canciones pop. Una banda que tiene buena potencial, veremos que le depara el mañana. Ya no hay nada más simple que echarse a reir.


9. CATUPECU MACHU - MANUEL SANTILLAN EL LEON



Luego del fatal accidente de Gabriel Ruiz Díaz en el 2007, la banda pasó por una serie de trasnformaciones que molestaron a algunos de los viejos mientras ganaban nuevos adeptos. Covers, atreverse a incursiones en cosas que antes simplemente eran impensables, invitados, son cosas de la nueva etapa de la banda. Para este año fueron invitados para el Vol. 2 del Tributo a Los Fabulosos Cadillacs donde versiones uno de los temas que una banda que no toca ska ni reggae se atreve a tocarlo; y aseguramos que el producto final fue uno de las mejores conversiones del año.


8. BABASONICOS - MUÑECO DE HAITI



A estas alturas, Babasónicos ya hizo todo lo que ha querido. Una carrera de casi 20 años y que ya pasó por su climax a comienzos de la década pasada. Tomando su ala electro-bailable crearon una canción que recuerda a "Micro-dancing" del disco anterior. Simplemente...BAILA!!


7. VETUSTA MORLA - LOS DIAS RAROS



Vetusta Morla es una banda que por méritos propios se ha ido ganando el reconocimiento de la crítica y los medios especializados en España. Tras su trabajo lanzado en mayo llamado "Mapas", la curiosidad por la banda se extienda a América. "Los días raros" hace recordar ligeramente a Los Planetas, pero la banda imprime de profundida y luminosidad a la canción tras los tímidos vocales. Para tomarse su tiempo a digerirlo y para predecir que en un futuro se oirá más de la banda en la región.


6. SAN PASCUALITO REY - CARNE ABIERTA



San Pascualito Rey es una de las mejores bandas de México. Tomando las vena tradicional que bandas anteriores a ellos han ido cuajando en el tiempo como La Barranca, los chilangos han sido capaces de reflejar cuadros de su país contemporaneo y dibujar pinceladas donde se estrellan el desaliento y la esperanza. La muestra de ella está en su sencillo "Carne abierta".


5. BAM BAM - RAGATRON



Bam Bam era desde hace algún tiempo ya una de las bandas consentidas del Club Fonograma, pero ha sido con su dirección hacia la conceptualidad en "Futura vía" lo que lo ha hecho una de las bandas encaminadas a la consagración. Aun alejados del mainstream pero con una brutal libertad creativa son capaces de crear canciones de coros pegajosos como lo demuestra "Ragatrón", una canción ambigua pero más profunda de lo que parece a primera oída.


4. CHRISTINA ROSENVINGE - LA VIDA BAJO EL AGUA



En "La vida bajo el agua", la Rosenvinge solo viene a hacer reclamo de su título como la dama del pop-rock, y es que esta experimentada mujer ya no tiene que demostrar ni a sus detractores que puede hacer lo que se le viene la gana sin perder el estilo. Recurrir a referencias francesas, y al estilo audiovisual de Canadá -la productora española que gracias a El Guincho ha pasado a trabajar para grupos como Scissor Sisters o Battles- solo determina los parámetros que las otras divas del indie tendrán que anotar en sus apuntes.


3. DËNVER - LOS ADOLESCENTES



Los logros de una banda como Dënver entre finales del 2010 y este año demuestran en su manera más excelsa el panorama independiente y la capacidad que tiene una banda para sacarle provecho al mismo. Por otro lado, también es el reflejo de los tiempos de hoy, de una cultura hipster...entre la comodidad y el snobismo, pero no por ello, dejar de ser rescatable. Y es que "Los adolescentes" no es solo suculento tema pop sino una obra maestra hecha video.


2. ZOE - SOÑE



Con Zoé sucede que mientras en México ya es una banda un poco más que saturada, en el resto de la región es más bien una banda que está consiguiendo el trono. Y es que ha costado mucho reconocer a una banda como la chilanga en una década donde aún mucha gente vivía entre bandas noventeras. Su Unplugged solo permite reafirmar la capacidad de la banda en jugar en nuevos terrenos y como reafirmar la calidad de su repertorio. "Soñe", uno de los temas arreglados destaca por la vocal de Dennise de Hello Seahorse! que participa en todo el concierto así como la de Chetes, un músico que merece mayor atención que la que tiene.



1. CALLE 13 - VAMOS A PORTARNOS MAL



René Pérez suele ser un asiduo integrante del Twitter donde suele leer los distintos comentarios de quienes le escriben. Un día recibió el comentario de un muchacho colombiano que le increpaba que su tema "Calma pueblo" era una canción que apoyaba al cuadillismo latinoamericano. Una vez más la realidad de Latinoamérica no encaja en la del Puerto Rico de Calle 13, una realidad donde no existen caudillos, porque simplemente nunca han sido una república independiente.

Y es que Calle 13 se nutre de un idealismo que supera el pesimismo de un gran sector de la gente que se hartó de que se hable de la lucha, los discursos ambiguos y cualquier cosa que huela a politiquería. De la gente que se hizo vieja. La banda se nutre más bien de los nuevos jóvenes que salen a las calles en un 2011 donde en los países árabes se tumbaron a sus dictaduras, donde en Chile pidieron cambios radicales en la educación o en España, simplemente se indigna ante ciertos tipos de actitudes de como se maneja un país. 2011, es el año de los indignados, con los movimientos del Occupy en los EE.UU. o diciéndole "No" a Fujimori. Y Calle 13, que a estas alturas es una banda que ya empieza a superar la sobreexposición (sobre todo para los que estamos inmiscuidos en lo que sucede al día en la música), es capaz de cargarse el discurso que siente que supera a su propio hábitat, a su propia isla, y lo hace universal, con un poco de gracia, diversión y el mensaje entre lineas. Sí señores, a finales del 2010, Residente dijo "Vamos a Portarnos Mal" y el 2011 lo hicimos.

domingo, 6 de noviembre de 2011

UN POCO DE HISTORIA...1986, EL AÑO QUE CAMBIÓ TODO.





Hace 25 años, la historia de la música popular en Latinoamérica cambió para siempre, y pese a que una vez más en el triste devenir donde las modas se imponen a la memoria colectiva a la que le impide construir una historia oficial como se debiera, sumado a la fragmentación ya conocida por el rechazo de las intromisiones a la hora de contar quien es quien en el devenir de lo que pasa en nuestros oídos a lo largo de la región. Salvo, por supuesto, por las viejas glorias que se pasean por nuestras ciudades por giras de regresos (o despedidas, en otros casos) y que acuden a pequeños públicos a los que les fue impedido pasar la música de su generación a la siguiente.

O quizás, estamos siendo exagerados, y tras la avalancha de tendencias y nuevas políticas musicales impuestas en las FMs nunca se pudo olvidar lo que dejó un año como 1986, el primer año donde el rock en español en toda su complejidad invadió los diferentes escenarios de las grandes urbes latinoamericanas.

Y es que si nosotros afirmamos constantemente la era dorada del rock en español se formó en 1983 -con el lanzamiento del "Clics Modernos" de Charly García tras la tensión post-Guerra de las malvinas- y duró por 15 años, es en 1986 cuando llega a su momento de climax; de consolidación frente a los distintos personajes que comprenden el mundo de la música. Por un lado, la disquera BMG Ariola iniciaba una campaña agresiva donde buscaba editar artistas importantes de Argentina y España en todo el territorio hispanoamericano, con su debida promoción. Esta denominaría "Rock en tu idioma". Por otro lado, todas las ciudades empiezan a oir que sus estaciones de radio empiezan a darle espacios a las bandas de rock en español no solo internacionales sino que locales, y a su vez los artistas que oían en la radio, llegaban y hacían presencia al país como se debía. Las emisoras no solo ponían canciones de discos editados ese año sino que empezaban a rotar con fuerza canciones de años anteriores que habían descuidado o simplemente ignorado porque no era lo comercial. Todo eso generaba una conciencia sumada a las letras que podían ir desde temas banales que celebraban la fiesta o que hablaban de la libertad.

Sin embargo, esos aires de masividad no hubieran terminado el ciclo, si por otro lado no había escenas locales en las ciudades que entre la influencia del punk o del metal, formaban circuitos pequeños donde construían sus propios códigos y terminaban imponiendo sus reglas de lo que es verdad y que no. Nacían las escenas underground, algunas con mayor éxito para editar discos que otras, aunque muchas con el espíritu de bandas anglo de finales de los 70s e inicios de los 80s.

Esa conciencia que podía haber tenido una connotación meramente comercial en un principio, fue propiciando la primera oportunidad de interacción entre los distintos públicos que componían la Latinoamérica ochentera y que con los artistas de intermediarios tenía la primera oportunidad de ver al espejo al vecino como un tipo que oía lo mismo, sentía lo mismo y que pasaba por lo mismo -problemas en países que salían de dictaduras mientras el mundo vivía el final de la Guerra Fría-

Uno de los intentos más ambiciosos de aquel año fue el de Miguel Ríos con su impetu por organizar el Primer Festival de Rock Iberoamericano donde el español que le daba la bienvenida a los hijos del rock n' roll intentó unir en unas noches de Madrid a El Tri, Sentimiento Muerto, Os Paralamas do Sucesso, Aparato Raro, La Torre, Charly Garcia, El Ultimo de la Fila y Rosendo. El suceso quedó demasiado grande para un país que durante muchos años su público no ha sido muy receptivo con lo que viene de Latinoamérica, pero marcó las pautas de futuos Festival como el Rock al Parque o Vive Latino, que persigue un espíritu muy similar al que perseguía Ríos. Y prueba de que en Latinoamérica las cosas funcionaban mejor fue que la segunda edición del Festival, que fue en Caracas en 1991, atrajo mucho más público.

Asimismo la apertura de espacios en radio -como en México con XEW-FM y Rock 101- se sumaba a un año donde aparecían discos que se matizaban en las vivencias de la gente que iban desde la banal "La cagaste..Lurt Lancaster" de Hombres G al "Pateando piedras" de Los Prisioneros. Se mezcla entre el new wave y la celebración del pop de discos como "Entre el cielo y el suelo" a discos críticos y punzantes como "Oktubre" de Patricio Rey Redonditos de Ricota. Joyas populares como "Enemigos de lo ajeno" de El Ultimo de la Fila a joyas póstumas de culto como "El profeta del nopal" de Rockdrigo González. Y es que en 1986 lanzas discos grupos como Sumo, Spinetta con Fito Páez, Botellita de Jerez, Alaska y Dinarama, Los Toreros Muertos, Enanitos Verdes, Los Fabulosos Cadillacs, Miguel Mateos, Los Violadores, Virus, Pedro Aznar, por solo mencionar algunos. Discos contradictorios entre todos, pero todos derrumbando la dictadura de la radiobalada, que sobrevive al público adulto hasta inicios de los 90s donde encuentra otro público.

Pero dentro de todo, aparecía un gran disco que definiría la popularidad de una banda: Soda Stereo, cuya popularidad en crecimiento también ayudaría a la extensión de un mayor público que consumía el rock en español. Signo de sus tiempos, lanza una serie de clásicos populares que se oirían de ahí en adelante, empezando por "Persiana americana".

1986, fue el año donde el "rock en español" se volvió pop, el año en que malacostumbró a la gente a tener que encender la radio para oir canciones de rock que cantaban en tu idioma de varios paises, el año en que marcó la consagración de las bandas que son consideradas influencias hasta el día de hoy, y el año en que se pensó que verdaderamente había la oportunidad de hablar de un rock latinoamericano. Se puso a discusión los mensajes en la televisión, mientras los más radicales buscaban esos discos que nadie se atrevía a poner y las difundía de boca en boca. 1986, definió un tiempo que no volverá pero del cual muchas de las que tocan hoy pueden agradecer.

domingo, 30 de octubre de 2011

LA IMPORTANCIA DE LA INTEGRACION II




Hace 2 años escribí un post un poco apasionado en que exponía la importancia de la integración para el empoderamiento de la cultura regional. Curiosamente tras ese tiempo se ha convertido en uno de los post más leidos.

Más allá del tiempo perdido (en toda la historia), es interesante ver como inconscientemente las conexiones que nos llevan nuestras herramientas de vida (el idioma, la tecnología, nuestra forma de vida) nos termina convocando bajo los mismos caminos. Es casi un hecho que las redes están rompiendo con los moldes muchas veces que los Estados quieren direccionar de lo que ellos entienden como cultura. Irónicamente en Latinoamérica esto es mucho más evidente por obvias razones. La única manera de evitarlo es con el aislamiento, el cual para bien o mal, a medida que los medios de comunicación sean más interactivos y más cercanos a la vida diaria de la persona serán más díficiles de amurallar.

Y es que la posibilidad de comunicación está entablada y relacionada con lo que cada uno trae bajo el brazo (desde su ciudad, vecindario, y vivencia). Dentro de nuestros maltrechados proceso de identidades nacionales aun no acabados, Latinoamérica ha terminado por demostrar que es una serie de sociedades iguales transversalmente. Minorías de un lado se parece a las mayorías del otro, y viceversa. Esa transposiciones pueden crear increibles vías de comunicación que puede potencialmente enriquecidas en la medidas que cada uno tenga que ofrecer y el otro esté dispuesto a conocer.

Es verdad, la globalización nos está devorando y uniformando, pero también se puede aprovechar de él, si tiene la visión necesaria y para construirla ya no basta gente de tu misma ciudad o país; ahora las comunidades superan las fronteras y tienes que acostumbrarte a ello. Las corporaciones le sacarán el jugo a ello pero también se puede crear una conciencia creativa, si sé es perspicaz.

Por ello aterrizándolo al rock hecho en la región, se puede hablar de rock hecho en México, en Argentina, en Bolivia, etc, pero es ridículo hablar de "rock nacional" y aterrizar un imaginario e intentar crear una idiosincracia que cada vez necesita de más piezas para poder armar su propia historia. Estamos entrelazados y conocer un solo lado de la escena, no te hace ni más importante ni el más "cool". Los que están esperando la medalla de la nación, ahí tienen la receta.

Es la oportunidad de poder romper las barreras y buscar que tan similares y diferentes somos y como esas interconexiones ya existentes se manifiestan en una nueva mirada. El re-descubrimiento de América por el americano, que se dio cuenta que ya es hora de superar los traumas de las guerras internas del siglo XIX y la Guerra Fría. Ahora, como consumidores tenemos la posibilidad de tener más acceso a propuestas que nos pueden encantar o detestar y que construyen un nuevo folklore, y en este neo-folclor habrán modas y cosas que duran para siempre. Ahora la palabra la tenemos nosotros y se va nutriendo a partir de nuestros aportes. La integración ya no es una necesidad, es un hecho; y si el mundo de la música quiere cerrar los ojos y negar que todo está pasando, le va a pasar la arrolladora de la asimetría del subdesarrollo, un juego donde todos los que queremos conocer más de la música estamos ganando pero a sabiendas que otros por ignorancia o necesidad se niegan a ser parte de ello. Llámalo hispano, latino o americano ¿Sugieres algún nombre?

lunes, 24 de octubre de 2011

VIDEO REPORTAJE: MOLOTOV - Россия телевидения мексиканцев

Hay gente que cree que el exito mundial de Molotov fue solo una leyenda urbana. Sin embargo, este video prueba que pese a que su gran momento fue a finales de los 90s, siempre quedó un pequeño grupo de culto que los acompañó hasta más allá de la moda, y así fue que la lejana Rusia los recibió con los brazos abiertos cuando giraron por allá el 2010. El final de video reportaje está acompañado por unos borrachos coreando el famoso "Puto!! Puto!!" Obscenidad de exportación.

domingo, 23 de octubre de 2011

THE 40 MOST SHOCKING MOMENTS IN LATIN MUSIC (VERSION 2.0 - ENGLISH VERSION)


(VERSION 1.0 - EN ESPAÑOL)



Deaths, censure and embarrassment as the element of surprise on media are the criteria for that list with no more intention than compilate them and write about it:

40. Enrique Iglesias makes bleed a fan during the Festival of Viña del Mar.

During the presentation of Enrique Iglesias in Vina del Mar in 2000, the Spanish decided to throw the statuette he won, la Gaviota de Plata. The small object, which because of its shape is sharp as a razor, was released to the public. The hostess Cecilia Bolocco asked to return the statue where a fan with a wound on his face approached him excited to pop singer.


39. Elvis Crespo masturbating in an airplane.

Elvis Crespo struck by the Latin pop in the late 90's. However, return to media attention nearly 10 years later with a totally unrelated topic. On March 19, 2009, the singer of "Suavemente", was accused by a passenger to masturbate during the flight that would take them from Houston to Miami. The claims of the passenger Patricia Perea, 52, were due, according to the pilot told the Police, Elvis just 15 minutes to take off the plane was covered with a blanket and began to masturbate. As he did so inadvertently dropped the blanket, leaving his penis exposed. Upon landing, Elvis, was arrested, just as he took her statement, the passenger, and three crew members, the case was turned to the FBI, as a federal crime. And for a few weeks was the laughingstock of the press and the joke of many comedians.


38. Andres Calamaro prosecuted for talking about "el porrito" in concert.

At a concert held in 1994 to more than one hundred thousand spectators, the former member of The Smiths said "I'm feeling so comfortable that I smoke a joint (porrito)." Days later, a group of parents sought the prosecution of the artist to consider these expressions instigated by drug use. Thereafter, a trial would begin that would last more than 10 years, accused by apology. Although the judge ultimately decided to rule in favor of the musician, the complainants appealed and unsuccessfully tried to bring the case to the House of Buenos Aires. However, never daunted Calamaro and went on talking openly about drugs and singing about them as in the famous song "Crazy".


37. Maná booed receive Latin MTV award year.

During MTV Latin Awards 2007, the tough audience had no compassion expressing what they thought about some artists. Even Maná, which was the big winner of the night, with a tribute that ended with Shakira when they were awarded as a MTV Legend a year earlier. But that was no reason enough for the audience for stop booing during all the show. MTV tried to minimize the issue in front of the cameras but the press reported the incident the next day and the same Alex Gonzalez threw the middle finger to people who did the booing. While it is not surprising that the public has that kind of reaction with any band, which itself is unusual is that it is to a band that are giving some recognition and is broadcast live worldwide.


36. Alejandro Sanz vs Hugo Chavez.

The confrontation between Alejandro Sanz with Venezuelan President Hugo Chavez is something that started in 2004, when the Miami-based Spanish openly said he did not like Chavez and "To me, if I was given three million signatures to stop him from singing , immediately cease to sing" in support of the referendum that supported the opposition to prevent their re-election. The anti-Sanz fans would use to make a virtual request where they made that request to the singer. Likewise, the Venezuelan government considered that El Poliendo, where Sanz would play, was not adequate and banned it in favor of other shows. While Chavez wanted to extend a hand of friendship by saying that I could play at the Palace of Miraflores at will, Alejandro Sanz has continued his position publicly as wearing T-shirts at their concerts in the U.S. with "Chavez sucks!" and recently saying "I hate Chavez is a dictator who eliminates everything that does not like. People can think more to the left or right, but you should always be democracy."


35. "Maelo" Rivera and Rafael Cortijo in jail for drug possession.

Afro-Caribbean music has always had its "bad guys" and in 1962 two great musicians have trouble with the law: Ismael "Maelo" Rivera & Rafael Cortijo, when both were still part of his band Cortijo y su Combo. After being convicted of drug trafficking are sent to serve prison sentence in the rehabilitation program in Lexington, Kentucky. "Maelo" was confined for nearly four years. Although it was contrite when he left the event (as expressed in several of his songs), the situation gave him a sort of street credibility that other musicians after their kind would take the time for mere pose.


34. The ultimate end of the original line-up of Los Prisioneros.

The relationship between Claudio Narea and Jorge Gonzalez Narea, members of Los Prisioneros, was not good for years, that led to his departure before the release of "Corazones" in 1990, and the second comeback was not a sign that things seemed to improve. Later that Narea was left the group again, decided to write a letter to the public where it had its truth: "My start (...) not respond to a voluntary and personal decision, but that Jorge Gonzalez has asked me to leave playing with the band. " Gonzalez tried to take everything into oblivion with the entry of new members as Alvaro and Gonzalo Yañez Henriquez. However, the chapter of discomfort between the two would not end there, when Narea launched in 2009, his book "My Life as Prisoner (Prisionero)' accusing George of having slept with his wife Claudia then.


33. Juan Gabriel falls in concert.

During a presentation in November 2005, the Mexican singer Juan Gabriel suffers a nasty fall during a show in Houston, Texas. After losing consciousness he was taken to hospital where he was found to have fractures, it was decided to suspend all their concerts until the end of the year. The incident was captured on video and was widely disseminated by the newborn YouTube page.


32. Vico C prison for possession of cocaine.

Vico C always sang recognized values ​​but always trying to escape his abuse of drugs. When it seemed he had passed that stage, was arrested in early 2002 for possession of cocaine and is where he decided to reveal his truth: "I had an accident in 1990. A motorcycle crush and was hospitalized for over a year. At that point I became very addicted to hard drugs, the pills, antidepressants ... and when I left there, I started taking cocaine. Then I followed a treatment with methadone, which I became addicted. And in 2002 fell prisoner in Orlando, Florida, for possession of cocaine. I came to jail with my wretched clear, I did not find anything in the cells. But the abuses that I lived in there made me a better man .. " From there, things seem to have improved for Vico.


31. Shakira repudiated during the Argentina crisis.

While a economic, political and institutional crisis came to Argentina, Shakira went through an extraordinary moment in her career, which her dream of "crossover" became a world famous artist. As the second single from her album "Laundry service" to the Anglo market, the artist decides that Antonio De La Rua, her recently boyfriend was the Beau for the music video and thus declare it "officially" as his partner to the world. However, the reaction in Argentina, could not be worse, regarded an insult to the people while his father the President of the nation saw his country falling apart. The reactions were quick, some record stores refused to distribute materials to Shakira, and some people protested against the records kept still. Shakira had to face the Argentine media and apologize for their lack of sensitivity, even portrayed this chapter in his DVD tour to discuss with your tour manager about the possibility of including a concert in Buenos Aires. In the end, Shakira won over audiences again and still making a popular artist in the South American country.


30. Gorki Aguila arrested because of anti-Castro Cuba-related lyrics.

Gorki Aguila is the most publicly anarchist musician who lives in Castro's Cuba. Leader of the group Porno Para Ricardo was arrested in August 2008 for "pre-criminal dangerousness." After four days, the trial court changed it to "civil disobedience" and was released on payment of a fine. Although the musician had previously been arrested for drug possession, this time the musician defended and held that the arrest was related to his lyrics and his contempt for the restrictions of expression that exist in that country. Cuban exile he has found the staff they need to report abuses against individual rights on the island: "In reality, the crime of Gorki's only one: to have the balls to denounce the abuses of tyranny against the people Cuban regime's illegitimacy and inheritance tax on Cuba. "


29. Daddy Yankee supports McCain in U.S. elections.

McCain was the Republican nominee for U.S. elections 2008 and during an event in August proselytizing that year in Phoenix, Arizona, Puerto Rican reggaeton star Daddy Yankee surprised by the decision to publicly support him because in his words "believes in his ideals and his proposals to lead this nation." The reactions were soon expected. Rapper Fat Joe called him a "sold-out" and in his native Puerto Rico, rapper SieteNueve dedicated a song accusing him of not knowing what was supporting the same party that had used their people as cannon fodder.


28. "Señor Cobranza" banned by the Argentinean State

Argentina Radio "Rock & Pop" released "Señor Cobranza" of the then little known band Bersuit Vergarabat and the Federal Broadcasting Committee decreed that the song lacked the respect to the authorities. The songs could not broadcast the song or radios would pay millions in fines. And it ended up creating a "ripple effect" with a positive benefits for the band and the song spread throughout Latin America despite any censorship, supported by a low-budget video.


27. Joaquin Sabina vs. Fito Páez

Fito Páez had proposed record an album to Joaquin Sabina but no one would know that would become the great hell in the lives of both: the schools of composition wouldn't fit and the fight of ego-centrist artists ended in enmity. Although initially tried to hide his displeasure to the press, when "Enemigos íntimos" was released in 1998, the discomfort began to manifest canceling many of the plans for promotion including a tour and a slip occurred when they disagree for the choice of a director for its second cut "Delirium Tremes". Musicians will attack for years accusing each other of different things from being irresponsible or liars. 10 years later, they reconciled again, when Sabina invited Fito playing in a concert in 2008.


26. "Me gustar ser una zorra" in Spanish TV at Saturday morning.

"Caja de rítmos" was a TVE music program that aired on Saturday mornings where they appeared many new wave bands of Madrid. In April 1983 the program director Carlos Tena allows the broadcast of the music video for "Me gustar ser una zorra (traslated "I like being a bitch") of the group Las Vulpes, lyrics that talked about masturbation and other sex references. The next day, the opposition of the Government would make a fuss about the fact and the same Attorney General decides to intervene in the matter. The program of the State Channel was taken off the air and Carlos Tena disappeared from the map.


25. Black Season in Argentina: The death of Luca Prodan, Miguel Abuelo y Federico Moura.

Between December 1987 and December 1988, the Argentine rock suffered the death of three local stars who were in the effervescence of their careers. Luca Prodan, the leader of Sumo, die of acute liver cirrhosis. Few months later, Miguel Abuelo, founder of Abuelos de la Nada, die after a fight against HIV disease, and later Virus' Federico Moura also die under similar circumstances. Although they had no relation amical, the facts would impact the people who works with them (as Ricardo Mollo, Andrés Calamaro and Gustavo Cerati) and define a stage of music in that country.


24. Ricky Martin "out of the closet."

Ok, this was no surprise to almost nobody, but the fact generate unprecedented media coverage. More than the news itself that everyone was asking was what really motivated him to accept, would a boycott? Something to include? Lost feel relief in your life? The only answers that were taken were answered with unexpected news as his role as "Che Guevara" in a Broadway play.


23. Tiziano Ferro speaks wrong about the Mexicans girls.

If you can find ways to end a pop star career could ask to Italian Tiziano Ferro and his brutally honesty . In May 2006, during the Italian show "Che tempo che fa", Tiziano said "It is impossible to say that in Mexico are the most beautiful women in the world. With all respect, they have whiskers." The comment that seemed a mere joke by the way he said but in Mexico had many press impact and general public think highly offensive words. Ferro had to apologize publicly in various Mexican TV programs and despite the efforts of their label to keep it high in the country where buy more his records, he could never reverse the situation. In late 2010, declared openly gay which would make the situation much more playful for his detractors.


22. Mano Negra in Argentina TV.

It was short but intense, even humorous. Usually, artists do damage in the Latin American TV because the TV knows who are the anarchist artists that can cause problems and they just not invite them. But in 1992, Mano Negra was invited to show "La TV ataca" by Mario Pergolini. During the interview, member Tomas Damal stand up and starts screaming in French "TV sucks" and decides to go against one of the chambers to a series of shrieks and uncontrolled behavior. Pergolini ignored and continued the interview, making the situation a mere joke. Good improvisation to one of the most unexpected of TV in Latin America.


21. Avandaro and "el que chin.. su ma.."

The Mexican Festival of Avándaro marked the beginning of the repression against the rock in the 70's. Before an audience of 300 000 people (a hug number so far), had a live broadcast on local radio. When the singer Peace & Love, Ricardo Ochoa shouts "fuck your mother if not sing" and started playing a song named "Marijuana", conservatives shocked and radio cut immediatly the signal. Conservatives showed the Festival as a sign of decadence for the youth (in addition to a famous photo in a magazine where it appeared a topless girl between the crowd). The official story tried to cover up what happened in the days the Latin Rock history change forever.


20. Kalimba accused of rape.

A tabloid drama lived pop singer Kalimba, who have had a good reputation for being a nice pop of an ex-boy band became to be considered a criminal after he was accused of rape of a underage after a concert in Quintana Roo, Mexico in December 2010. The local prosecutor requested an arrest warrant against him and was arrested on January 20, 2011 by immigration authorities in El Paso, Texas. He was deported to Mexico and moved to the city of Chetumal where he was imprisoned in the penitentiary of the city. Though he was set free later because it was not found credible evidence to continue the case, the attorney appealed the case, and the Afro-Mexican singer came to be seen differently to the general public.


19. Calle 13 vs. Colombian politicians.

The sayings of Calle 13's Residente seem no big deal, except for politicians. Or at least that was demonstrated in both Puerto Rico and Colombia after his debut as host of the Latin MTV awards in 2009. His presentation incluedad T-shirts where it appears different messages about politics and collective memory. One of them insinuated that Colombian President Alvaro Uribe is a paramilitar. The mayor of the city of Manila canceled a presentation in a local Festival and asked to do the same throughout the country. The fury of politicians only generated greater appeal for Calle 13 and became a phenomenon loved by opponents of President Alvaro Uribe.


18. Charly García recovery.

Charly Garcia had many relapses because of his very known drug addiction problems in his entire life, but in July 2008, seemed to hit bottom when friends decide to interne at the Polyclinic of Cuyo in Mendoza, where he was diagnosed with pneumonia. He spent a week in intensive care until was taken to the Argerich Hospital in Buenos Aires. Overcome pneumonia, the doctors started a treatment to cure her psychomotor excitement box. Palito Ortega, one of his friends, decides to intervene in an enclosure giving housing away from the city where he completed his recovery. By October of that year, Charlie was different: a quiet guy, especially positive and stable. The following year he returns to the stage where the audience is waiting with total gibberish.


17. Ruben Blades, "Tiburón" and censorship in Miami.

In 1981, Rubén Blades released "Tiburón", a song that openly criticized the U.S. government for its military intervention in Central America, something sui generis, considering that the song was released from New York. Reactions in Miami would be angry where he would be accused of communist and be ungrateful with a nation that opened him the doors. Radios not only vetoed the song but all her singles during the 80s, as a "punishment" for his political position (although the album where the song was not stop selling globally and give his first nomination for a Grammy). In the 90's, radio stations would play his songs again.


16. Fito Páez vs Arjona.

It shouldn't be more than a mere opinion in an interview, but when Fito Paez said "the fact that Ricardo Arjona fill more stadiums in Buenos Aires that Charly Garcia was a sign of decay and the annihilation of the securities" in March 2010, the Guatemalan singer rapidly answer buying a full-page ad in the Argentinean newspaper Clarin accusing Paez of being a dictator intellectualist and a poor copy of Charly García (in music) and Almodovar (in film). The public battle of egos eated a flurry of discussion among fans that threatened the credibility of another where even Charlie himself dared to participate. Although Arjona seemed willing to answer any additional comment by Páez, but the last one decided to put an end saying he chose his enemies and was not going to get carried away by the controversial media even if what happened was well recorded.


15. The loss of the voice of José José.

José José is one of the singers of romantic music most important ever but he has suffered from various health problems throughout his career, he underwent several operations on his vocal cords as a result of excessive use of cortisol, alcohol and lack of rest after their concerts. José José had grave consequences of his problem with alcoholism, as his health was deteriorating during the 1990s. That it has kept away from the stage, where despite the efforts of some people never been able to sing again as in his younger years.


14. Anti-Castro vs. Juanes in Havana.

Many Latin American singers have performed his music in Havana. However, when you're an established artist in Miami, the story is different. The music industry and media as the city considered that play there is a betrayal. In 2009 Juanes wanted to set up his festival Paz Sin Fronteras on Revolution Square in Havana. However, the artists were originally be included (as Mana, Enrique Iglesias and Juan Luis Guerra) left immediatly to see the bad media publicity in Florida accused Juanes from supporting for Fidel Castro. Attended by more than 1.15 million people to the concert, become the third fillest concert in the western world history according to statistics. The final lineup was led by Miguel Bosé, Olga Tanon, Silvio Rodriguez and Orishas, ​​among others.


13. Drexler left out to sing at the Oscars.

The organizers of the Academy Awards decided the Uruguayan singer-songwriter should not interpret his song "Across the River" (form the film "The Motorcycle Diaries") because Jorge Drexler was not known enough for the United States (more accustomed to latin artists as Ricky Martin or Enrique Iglesias). Media in South America and Spain spoke of contempt of showbiz in the U.S. for certain types of Latin American artists. Actors like Gael García Bernal decided not attending the event as a protest because of it. During the TV broadcast show the song was performed by actor Antonio Banderas accompanied by guitarist Carlos Santana. As the winner of the category where Drexler was nominated, at the moment he received the prize instead of giving the classic acceptance speech he started to sing a capella, being recognized by the media as his own revenge.


12. Eurovision and veto to Serrat.

During the regime of dictator Franco in Spain one of the great proclamations was the homogenization of the Hispanic in favor of national unity, which meant the repression of other languages ​​such as Catalan. So when the then novel Joan Manuel Serrat was invited to represent Spain in the Eurovision Song Contest 1968. Because of its growing popularity, he thought that would be a good idea to challenge the government of his country singing in their native language. Following discussions with the authorities about being able to sing at least a piece of the song in that language, finally decides to step aside to realize that he has no options and would be replaced with a young lady called Massiel who win the competition. Serrat would be vetoed by his contempt (circulated version of your song recorded in Catalan) for much longer, until the return to popularity on radio in 1971 with "Mediterranean."


11. Glora Trevi and allegations of kidnapping and rape.

A very morbid soap opera (and thus, good hearing). In April 1998 the ex-showgirl of Gloria, Aline Hernandez, published the book "La Gloria por el Infierno." The book, which revealed abuses and humiliations that girls who worked with her and ex-husband Sergio Andrade suffered during years. In 1999, it's presented a complaint by charges of kidnapping, corruption, abuse and rape against Trevi and another people. The Office of Chihuahua decide to arrested her and Andrade and calls for support of Interpol to locate the whereabouts. After 10 months of being fugitives, Gloria Trevi, Sergio Andrade, and a staff member were arrested in Rio de Janeiro, Brazil. The Mexican government requested the extradition to the South American country. After a series of incidents, it began a legal battle to prevent extradition to Mexico saying their lives were at risk. In prison, Trevi gets pregnant, apparently one of the prison guards. Finally, in 2004, she is freed because it was not found any evidence that links directly with the case, but the drama she lived was one of the most stressful moments for a very popular entertainer and was part of the tabloid headlines as long as it last.


10. Facundo Cabral assassinated days before his final retirement from music



Facundo Cabral would finished his career with a tour in Central America. After a concert in the city of Quetzaltenango, Guatemala, he went to La Aurora International Airport with the concert promoter Henry Fariñas and his representative. Around 5:20 am on July 9, 2011, the car where they were was intercepted by three vehicles from several hit men armed with assault rifles shot at close range and immediately kill the singer and leaving wounded the employer. After investigation of local police, it was confirm that the target was Fariñas, because of troubles with organized crime -connections to drug trafficking, especially with the Sinaloa Cartel.


9. Mercedes Sosa arrested for singing during Argentina's dictatorship.



Mercedes Sosa tried to stay in Argentina during the repressive dictatorship of Videla, until 1978, at a concert in La Plata, where she was arrested at the stage while she sang "Cuando tenga la tierra" with the audience. Mercedes was accused by civil disobedience for singing prohibited songs and was arrested during 18 hours where she have to hear her own songs for reprimand after being mistreated by the military. It would not be the only time that the military would intervene in her presentations, so she got to go into exile the following year to Paris.


8. The tragedy of Cro-Magnon.



One of the greatest catastrophes in modern history of Latin American music occurred at a concert in Buenos Aires on December 30, 2004, where the rock band Callejeros was performing. A fire after someone threw a flare into the plastic roof causing the death of 194 people and leave more than 1000 injured. Argentina Society began a search for responsibilities and limited the concerts. A social judgement was initiated and it change the way how work show business in Argentina for ever.


7. "Puto"'s Molotov.



The album "¿Dónde jugarán las niñas?" was itself a challenge to the conservative society in Mexico. The CD cover shows a schoolgirl taking off her panties, but it would be the song "Puto" that would cause a stir. Gay community felt offended and accused the band of promoting homophobia. In fact, in Spain, a pro-gay rights filed a lawsuit for the same reason. Gustavo Santaolalla, the producer of the album, defend publicly the song and say that it was a misunderstanding. However, the controversy had already created a phenomenon.


6. Charly García's launch to a pool from the ninth floor of a hotel.



No doubt if there has been a character who has a history of scandals is Charly García. But in 2002, tried to challenge himself when decide to jump from the ninth floor of a hotel into a pool according to him just to test the water. The public who witnessed what that was a suicide attempt, which he always denied it.


5. Selena's death.



Selena was the most important musical phenomenon for Latin music in the United States until his assassination on March 31, 1995, at the age of 23, by Yolanda Saldivar at a Corpus Christi motel. The tragic incident would have a coverage never before seen in the United States Anglo media about the Hispanic community, and eventually create a link of the Anglo music with the Latin. His posthumous album reach No. 1 on Billboard and Latin America will recognize it as an Icon of cumbia pop music.


4. Gustavo Cerati hospitalized.



One of the most unexpected chapter of the Latin music ocurred in May 15, 2010. Gustavo Cerati, after having completed a tour in South America, suffered a stroke due to a decompensation after his performance in Caracas, Venezuela. He was hospitalized in Centro Médico La Trinidad in Caracas under medical surveillance. Three days later, according to the Venezuelan media. It was a cerebrovascular accident (CVA). Later he underwent surgery to the severity of symptoms, and one of the doctors who treated him said "never again be the same." On Monday June 7, 2010 he was transferred to Argentina with his family company, where he remains in the institute Fleni. On December 2, 2010 a statement was issued by ALCLA Clinic's medical director stating that, neurologically, Cerati is reacting to thermal stimuli. A story in process.


3. The last days of Hector Lavoe.



More than the death of "El Cantante" in 1993, the biggest tragic was the misery he lived after was diagnosed with HIV virus. Lavoe's life was plagued by tragic events, emotional turmoil, and pain.. Both his mother-in-law and father died, and his seventeen year old son Héctor, Jr. was accidentally shot by a friend. On June 26, 1988, Héctor attempted to commit suicide by jumping off the ninth floor of the Regency Hotel Condado in Puerto Rico. He survived the attempt, but from that day forward, he would never completely recover as AIDS began to ravage his body due to the use of intravenous drugs and shared needles. Héctor died on June 29, 1993, at a hospital in New York City. The cause of death was diagnosed as “a complication caused by AIDS." He was initially buried in a plot in Saint Raymond's Cemetery in the Bronx. In June 2002, the bodies of both Lavoe and his son (who died in 1987) were exhumed per his family's request. They were reburied in his native Ponce, along with his widow Nilda who died a few weeks beforehand. Lavoe's remains are at the Cementerio Civil de Ponce (Ponce Civil Cemetery), at the northern end of Eduardo Ruberte Street in Barrio Segundo. In 2002, his remains were brought to his hometown of Ponce in Puerto Rico.


2. The murder of Victor Jara.



During the coup led by Augusto Pinochet in 1973, hundreds of people were arrested for not complying with the measures imposed by the coup, including the singer. On the morning of September 12, Jara was taken, along with thousands of others, as a prisoner to the Chile Stadium. In the hours and days that followed, many of those detained in the stadium were tortured and killed there by the military forces. Jara was repeatedly beaten and tortured; the bones in his hands were broken as were his ribs. Fellow political prisoners have testified that his captors mockingly suggested that he play guitar for them as he lay on the ground with broken hands. Defiantly, he sang part of "Venceremos" (We Will Win), a song supporting the Popular Unity coalition. After further beatings, he was machine-gunned on September 16, his body dumped on a road on the outskirts of Santiago and then taken to a city morgue where they found 44 bullet shots on his body. Jara's wife Joan was allowed to come and retrieve his body from the site and was able to confirm the physical damage he had endured. After holding a funeral for her husband, Joan Jara fled the country in secret. His death caused a great commotion in the world of song and music in general, future dedications of songs by artists as diverse as The Clash, U2 and Silvio Rodriguez. His name became a symbol of the quest for justice to the victims during the military regimes.


1. The unexpected success of La Macarena



Nobody predicted ... but "Macarena", a one-hit-wonder of Spanish flamenco duo Los Del Rio would become one of the most successful in the music industry around the planet of all time. A theme originally composed in 1992 was remixed for the dancefloor techno parties and went directly the charts in Latin America. The song would spread to cities with sizable Latino communities in the United States, particularly Miami and New York City. United States played that song for almost 3 years on radios. In 1997, the song had sold 11 million copies. While having only a 25% take in royalties from the song, Los Del Río became immensely wealthy. In popular culture, the Macarena has spawned dozens of references throughout most media areas. In 1996, at the height of the dance craze, United States Vice-president Al Gore performed the "Al Gore version" during the Democratic National Convention, which consisted of him standing completely still while the music played, then asking the audience if they'd like to see it again. Despite the song's Spanish origin, the dance craze is often recognized as a distinctly American piece of culture. Despite the song being a one-hit wonder for Los Del Rio, it created an indelible impact on world culture. The biggest joke that had the music in Spanish has enthralled a generation that took it as a phenomenon that will never happen again...NEVER...!

lunes, 17 de octubre de 2011

5 AÑOS: LOS 10 MOMENTOS DE ROCK EN LAS AMERICAS



Momento WTF? Nuestro blog pirateado


A finales de octubre del 2006, comenzó este blog como una suerte de ventana -lejos de grandes proyectos y más como desembuche mental dispuesto a contaminarse de reacción colectiva, antes que nada- llamada Rock en las Américas, comenzada por quien le escribe, José Luis Mercado, para ofrecerles nuestra visión de la historia del rock hispanoamericano, compartir nuestras inquietudes y esperar que nos lean de la misma manera que escribimos. Años después, hemos pasado por varios momentos, con agradecimientos a miles de personas, algunas de ellas totalmente desconocidas a nosotros ya que nos leen o siguen pero no nos han escrito. A todos ellos va dedicado estos 10 momentos.




10. ROCK EN LAS AMERICAS EN EL LAMC: En el año 2009, Carlos Reyes nos incluyó en un listado de páginas recomendadas a visitar a los visitantes de aquella edición del Latin Alternative Music Confecer. Nuestro compañero Luis Ayala que andaba por Nueva York nos contaba con la sorpresa que se llevó al leernos que aparecíamos en la Guía de la Conferencia más importante de la escena alterlatina a nivel internacional, y desde ahí hemos empezados una interacción fluida con mucha gente de la industria que sigue hasta la actualidad.

9. EL COMPILADO DE ROCK EN LAS AMERICAS: Ante todo fue un experimento en vista a un gran número de artistas que nos mandaban su música, pero que lamentablemente la respuesta final no nos satisfizo como quisimos, ya que el trabajo de poder darle la forma deseada sin ser una mescolanza absurda de temas forzados por artistas que quieren que los incluyamos a como dé lugar. Un reto descargado unas 300 veces, y con un par de notas en algunos medios como el programa radial Panamerika. Lo sentimos, pero dudamos que lo volvamos a hacer.

8. ROCK EN LAS AMERICAS RADIO: Fue un proyecto que duró cerca de 8 meses entre finales del 2009 e inicios del 2010 y nos hubiera gustado que siguiera pero al no recabar el público mínimo fuimos sacados de Radionomy. 24 horas del días ofreciendo música internacional e hispanoamericana que no se oían en otro lado, toda junta vía online. Agradecimos al par de centenares que nos oyó incondicionalmente pero no fue suficiente.

7. ROCK EN LAS AMERICAS Y DIGITAL DREAM DOOR: Una de las cosas que nos encantaba era ofrecer listas para poner a la gente en debate y cuando tuvimos la oportunidad ofrecida por Lewis Carlock de tener una sección para su página, una de las más visitadas en el asunto de listas -sobre todo las de rock-. Aunque a diferencia de las listas que ofrecemos en esta página, las que aparecen allí están enfocadas más en el "pop culture", en algunos casos hemos servido como mediadores a partir de ofrecer las opiniones diversas que tienen los lectores (y que nos ayudaron a la elaboración de listas como la de "Best Musicians of Latin Rock"

6. ROCK EN LAS AMERICAS Y CLUB FONOGRAMA: Ambos blogs han tenido 2 visiones muy distintas de plasmar la música. Pero por algún momento, nuestra retroalimentación fue una de las cosas más enriquecidoras para el bien de nuestros proyectos. Carlos, un mexicano residente en EE.UU. frustrado de ciertos clichés de lo que oía en la radio tanto para el pop como para el rock de Iberoamérica; y, este servidor, más bien frustrado de la poca interconexión entre lo que se oía en cada país y el díficil acceso para ellos (porque hay que ser sincero que pese a la mejora en el tiempo aún falta mucho). Hasta ahora seguimos pendientes de lo que podemos aportar, aunque sea un granito de arena para el mundo de la blogósfera.

5. ROCK EN LAS AMERICAS EN EL TWITTER: Una de las cosas más fascinantes fue abrir nuestra cuenta de Twitter. Reconociendo nuestro amor por lo anticuado y un poco de fastidio por el temas de las redes sociales (nuestro Facebook ha esperado casi 5 años para ser abierto), terminamos convencidos y encantados al ver que fue una ventana real para conocer mucha gente y recibir otra que nos leía de tiempo y quería interactuar con nosotros. Casi 3000 seguidores, entre los que se encuentran desde melómanos hasta gente que trabaja en la industria, demuestra la necesidad de una página o una vía como la nuestra para enlazar el mundo del rock hispanoamericano. A eso, y sumar la distinta clase de interacción que hemos tenido con los artistas donde encontrabamos a una Julieta Venegas que nos preguntaba por comida con quinua, un Tego Calderón confesándonos que es fanático de los metaleros de Barón Rojo o un iracundo Residente de Calle 13 que nos quería poner a prueba como conocedores de rock.

4. ROCK EN LAS AMERICAS COMO EQUIPO: En todos los años de Rock en las Américas -desde antes que pasara a la red como blog- pasó mucha gente. Aunque los primeros miembros eramos de Lima, han pasado gente de otras nacionalidades como Colombia, Guatemala, Argentina, Puerto Rico (y muy pronto, tendremos un hermano de México). Algunos siguen escribiendo desde blog externos y otros fueron buenos pasajeros temporales a los que siempre estaremos agradecidos por su aporte a esta causa.

3. ROCK EN LAS AMERICAS VIA RADIO 10: Aunque hemos sido citados en diversos programas de radio durante años. Asimismo, este servidor tuvo un segmento en el programa Oxígeno en Viva 700 de Washington DC durante el 2007 y 2008. Sin embargo, nuestro gran regreso lo tuvimos cuando nos ofrecieron la posibilidad de ofrecer un setlist entero 2 veces por semana en Radio 10 88.1 FM en Panamá, radio que está apostando por tener en su programación rock de Hispanoamérica, lo cual ha sido un gran deleite y un placer para nosotros desde marzo de este año.

2. ROCK EN LAS AMERICAS Y LOS ARTISTAS: Si hay algo más placentero es poder tener el contacto con los propios artistas para poder ser una plataforma (sencilla pero real) para los mismos. Desde nuestra sección "Entrevista exclusiva" (donde incluimos desde actos que merecen mayor reconocimiento como Radioboxer de Miami, en Florida hasta artistas que están obteniendo grandes logros como Cienfue o Lido Pimienta). Asimismo, momentos como el texto escrito por Eduardo Parra de Los Jaivas o Rubén Blades han sido deleites de los que estamos más que agradecidos por haber compartido con nosotros.

1. LA LISTA DE LOS 250 DISCOS: Una de las razones para la que comenzamos el blog era para poder extender y recrear la lista de Los 250 albumes del rock iberoamericano, que era un proyecto ambicioso y cuya lista original había aparecido en Alborde, en Los Angeles, California. Nos tomó 2 años poderlo terminar como se quiso, y creo que ha sido un buen aporte para muchos que querían saber más del rock en Hispanoamérica y su historia. Estamos complacidos por la respuesta debida y esperamos haber contribuido en un enlace con nuestros puntos de vistas con Demon, IamFreakalot y David Delio, quienes contribuyeron con sus reseñas.


jueves, 29 de septiembre de 2011

LOS 100 ARTISTAS DEL ROCK HISPANOAMERICANO EN 100 FRASES

1. La banda de rock que marcó un antes y un después en la historia de la música popular latinoamericana

2. Cuatro chicos que se pasaron toda su carrera desafiando a los que buscaban etiquetarlos
































































































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