miércoles, 21 de junio de 2017

CRONOLOGIA DEL ROCK HISPANOAMERICANO (ACTUALIZADO AL 2017)


POR: JOSÉ LUIS MERCADO

Después de poco más de 3 años lo actualizamos. Ya saben que este texto ES original y se ruega que si lo van a copiar al menos mencionen la fuente.

1956-57: El rock and roll se introduce en el repertorio de los grupos de jazz que eran los centros de atracción de los clubes nocturnos para entretenimiento adulto en el tiempo. Instrumentalmente, poco tenía que ver con el ritmo de moda en los Estados Unidos, pero causaron sensación con sus intérpretes vocales que como Gloria Ríos (en México) y Billy Cafaro (en Argentina), plantearon la forma de proveer un espectáculo a jóvenes de aquellos tiempos.



1958-59: Aparecen los primeros grupos juveniles de rock and roll, en su mayoría de clase media alta, que tenían acceso para conseguir el equipo necesario, tocando en fiestas y actividades que organizaban los jóvenes por aquel entonces. Algunas disqueras firman a bandas y dentro de ellas, varias llegaron a grabar algunos temas. Sin embargo, las disqueras no estaban dispuestas a sus lanzamientos por el riesgo que consideraban. Una banda cubana que pasó por Estados Unidos, España y México, Los Llopis trataron de sacarle la vuelta al asunto, y lanza "Estremécete".

1960: En México, Orfeón lanza “Yo no soy un rebelde” de Los Locos del Ritmo y se convierte en un éxito en las emisoras locales. Al probarse que había recepción por el nuevo sonido, las disqueras lanzan decenas de bandas casi simultáneamente. Entre todas, la que destacó fue Los Teen Tops, que con “La Plaga” entraría en las listas hit parade en Argentina y España, algo poco visto en la industria en aquel entonces.

1961-63: Las cantidades enormes de bandas exportadas desde México hace que se le llame a ese tiempo “el boom del rock and roll mexicano”. Los Teen Tops lanzan su segundo LP y comienzan una gira extensa; sin embargo, su disquera ya había pensado que era tiempo que el vocalista de la banda, Enrique Guzmán, se lance en solitario. El rock and roll de moda empieza a ser cambiado por empalagosas baladas siguiendo el patrón de Elvis Presley. Con Guzmán, les siguen otros como Cesar Costa y Johnny Laboriel. El final del furor mexicano permite que bandas en otros países tengan un poco más de espacio en la radio. Destacan Sandro y Los Del Fuego, en Argentina; Los Pekenikes, en España y Los Ramblers, en Chile.

1964-65: La balada romántica toma un lugar en los medios, y algunas bandas toman ese camino. Influenciados por las cadencias de la primera era de The Beatles, muchas artistas pudieron mantenerse en las listas de éxitos. El estilo ye-ye y a-go-go se adhiere a ese concepto, y se acuña el término de Nueva Ola. En España, nace Los Brincos, capaces de crear una identidad dentro de toda esa tendencia. Hay otros artistas que deciden tomar un camino más artístico y empiezan a influenciarse por bandas de rock norteamericanas o inglesas que estaban fuera de los circuitos comerciales, destacan los peruanos Los Saicos.




1966-68: Se empieza a acentuar las diferencias entre el rock comercial y el rock artístico. Muchas bandas estaban permanentemente en la televisión y en la radio, mientras otras empiezan a adentrarse en el mundo universitario o en pequeños clubes o bares. En México, nacen los hoyos fonkys y dentro de los numerosos artistas underground se destacan el genial bluesero Javier Batiz. En Argentina, Los Gatos quieren demostrar que se puede balancear ambos ámbitos y con su LP de temas originales en castellano se convierten en un fenómeno.

1968-71: Las bandas empiezan a tomar menos disimuladamente las influencias del blues; otros de la psicodelia y el progresivo. Muchos de estos trabajos son en inglés; la excepción a esta corriente se da en Argentina, donde se resguardan geniales cantautores en castellano (como Luis Alberto Spinetta en Almendra). Se busca emular el fantástico concierto de Woodstock y se organizan similares en Colombia (Ancón), Argentina (Buenos Aires Rock) y México (Avándaro). Estos reunían puñados de bandas y tenían el apoyo de un público de mente abierta, que no gozaba de grandes espacios para manifestarse, causando conmoción en una sociedad adulta que recibía la atención del Gobierno, por aquel entonces, en la gran mayoría de la región, llenas de dictaduras.

1972-1977: Decrece el número de trabajos musicales de rock de manera estrepitosa. La razón, aparte de la poca comprensión de los gobiernos (que reprimía el género de formas diversas, no necesariamente con violencia), era que las nuevas tendencias requerían un gran coste de producción y las disqueras no estaban dispuestas a pagar por grabaciones que no gozarían de mayor difusión en los medios (la balada es género monopólico en las emisoras locales). El caso argentino fue excepcional, Spinetta y el novel Charly García (entonces en Sui Generis), aportarían a numerosas bandas donde combinan el folk, el blues y el progresivo registrando en esos tiempos los álbumes mejor considerados hasta en la actualidad en su país (Artaud y Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones) convirtiéndose en personajes de culto por aquel entonces. En España, aunque el silencio era casi absoluto, existió un acercamiento del rock con el flamenco en 2 hechos sin relación. Por una parte, nace Triana que combina el rock progresivo con las guitarras andaluzas; y por otro, nace el flamenco moderno, por parte de Veneno, que tras su experiencia en Estados Unidos, le inyecta actitud punk y folk.




1977-1983: En Argentina y España, se abre un nuevo sendero para el rock. En el país ibérico, tras la muerte de Franco, empieza casi naturalmente el surgimiento de bandas de lo más diversas. El mariskal Romero, personaje entrañable en la difusión del rock, decide reunirlas formando su disquera Chapa. Aparecen otras disqueras más, y aunque existen muchas bandas que por su formato parecían que no sería digeribles para el público masivo; Burning con un single (¿Qué hace una chica como tú en un lugar como este?) y Tequila con un disco (Rock and Roll) llevan el género a las multitudes. Próximamente el post-punk, de música más ligera (pero no asi de letras) toma las discotecas con Kaka de Luxe y nacería una futura estrella, Alaska. Mientras en Argentina, Serú Girán, banda de Charly García retoma la popularidad del rock en ese país, pudiendo congregar a miles en grandes recintos para antes de que se desintegraran. Los hechos políticos como la Guerra de las Malvinas generaría la prohibición de música en inglés en los medios y causa una convulsión de nuevas bandas llenas de jóvenes de actitud. Tambíen en ese tiempo se recuperan viejos temas de los 70’s y se convierten en nuevos clásicos (como “Solo le pido a Dios” de León Gieco). El resultado fue un boom en dos países distintos que tarde o temprano iba a estallar en el resto de la región. Charly García va de solista y trata de ir delante del estallido (Yendo de la cama al living).

1983-84: Charly lanza su segundo álbum (Clics Modernos) y con él se lanza a la conquista de los clubes bailables en Latinoamérica. Por otra parte, el new wave desde España trata de conquistar América, Mecano y La Unión son los caballitos de batalla (este sería el tiempo más orgásmico de lo que después se llamara “La Era de Oro del Pop Español) e ingresan al mercado mexicano. Los nuevos Abuelos de la Nada, Virus y Soda Stereo tratan de ganarse un lugar con sus respectivas producciones.

1985-86: Bandas de heavy metal, punk y rock con ritmos latinos (Angeles del Infierno, La Polla Records y Radio Futura) buscan llegar a un público de culto desde el otro lado del charco, y localmente emergen las escenas underground. Hombres G se convierte en un fenómeno en Latinoamérica con una chispa que no se veía en los restrictivos medios regionales. Paso a paso, Soda Stereo busca tomar Latinoamérica, su destino final era México. Para ello, lanzan Signos. También aparecen internacionalmente Los Prisioneros y Enanitos Verdes.

1987: “Persiana americana” se convierte número 1 en México y tiene un efecto en las ventas de Signos. Muchas bandas se consagran o reafirman su éxito a partir de giras. El resultado permite que en varios países se dé un apoyo real (a nivel mediático a bandas locales, porque algunas existían años) a promoción de artistas. En Venezuela aparece Sentimiento Muerto, en Perú, el grupo Río, y en México, tras inagotables intentos El Tri se consagra a nivel comercial. Sin embargo, en este mismo país, la industria ya estaba en busca de otra banda que pudiera competir al mismo nivel con los grandes de España y Argentina: Caifanes.



1988-89: La sobreexposición empieza a sentirse por primera vez en España y Argentina. En el país europeo, frente a bandas que se empezaban a deshacerse o no podían superar la maldición del one hit wonders, surge Héroes del Silencio, la última gran banda española de alcance masivo internacional. Para muchos, ahí termina “La Era de Oro del Pop Español”. Argentina entra en crisis, y mientras despegan bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Sumo pierde a su líder, Luca Prodan, y al país, se le va otro ídolo mas, en menos de 2 años (los otros fueron Miguel Abuelo y Federico Moura). Se empieza a ver el desmarque del rock independiente de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota del rock comercial, el rock entra a las raíces de la población y nace el rock barrial o chabón.

1990-91: El término “rock en tu idioma” o “rock en español” se empieza a usar indiscriminadamente para nombrar a cualquier banda que quiera sonar en la radio, ya sea con hermosas canciones de amor (“Es por ti” de Complices) o para crear tendencia discotequera (Locomía). “La pachanga” de los Vilma Palma e Vampiros es un buen término para usar a canciones que no tienen más intención que hacer bailar aunque en el fondo sean copias de copias de bandas que alguna vez sí tuvieron algo que decir. En medio de todo ello, se lanzan 2 grandes producciones: “Canción animal”, un disco definitivo para lo que sería el futuro de Soda Stereo, y “Senderos de Traición” de Héroes del Silencio, que busca abrir el género a un público harto del mal etiquetaje. Aparece “El Circo” de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, un disco que busca recuperar los ritmos latinos (básicamente ska) del mal uso que se le estaba dando.

1992-93: Muchas bandas prefieren dejar de lado los discos de potencial comercial en pro de un lado más artístico. Aparece “El Silencio” de Caifanes, “Dynamo” de Soda Stereo y “El espíritu del vino” de Héroes del Silencio. El compilado “Vasos Vacios” de Los Fabulosos Cadillacs los convierte en una revelación regional. Nace MTV Latino, por aquel entonces, con tendencia alternativa.





1994-95: Maliciosamente etiquetadas dentro de la pachanga, “El Matador” de los Fabulosos Cadillacs y “La Ingrata” de Café Tacuba”, se convierten en nuevos clásicos del rock en español, y crearon lo que en Estados Unidos se vendió infructuosamente como “latin alternative”, que en su concepción esencial contenía el término perfecto para esa bandas que empezaban a combinar rock con ritmos latinos pero con algo que decir. Desde México y Argentina se buscó apoyar un rock independiente en medios relativamente masivos (aparecen nombres como La Lupita, Cuca, Los Brujos y Babasónicos). Despegan internacionalmente Aterciopelados e Illya Kuryaki & The Valderramas.

1996-97: El latin alternative busca conquistar Estados Unidos vía MTV, producciones como “Avalancha de éxitos” de Café Tacuba, “La pipa de la Paz” de Aterciopelados, “Bloque de Busqueda” de Bloque, “Aquamosh” de Plastilina Mosh o “Fabulosos Calavera” de los Fabulosos Cadillacs, entran en la fila de revisiones en medios anglosajones. El que mejor suerte tuvo fue este último, que ganó un premio grammy por mejor disco de rock latino (categoría novedosa en el 98).El fin de le era dorada del rock en español llega a su fin; dos de las bandas de mayor convocatoria de todos los tiempos llegan a su fin: Héroes del Silencio y Soda Stereo. Pero debuta (por segunda vez) Calamaro, abriendo una puerta a todos los vocalistas de las grandes bandas que optaran por lanzar sus propios discos solistas. Molotov debuta en medio de la controversia.

1998-99: Gustavo Santaolalla, personaje que había estado detrás de las más grandes producciones de rock en español en los 90’s, empieza a tener el reconocimiento que se merecía. Tres de sus producciones en ese tiempo “Libertinaje” de Bersuit, “Reves-YoSoy” de Café Tacuba y “Fundamental” de Puya son aclamadas por críticos en el mundo. El hip hop se convierte en un recurso alternativo sazonado en rock por letras controvertidas gracias a Illya Kuryaki, Control Machete y sobre todo, Molotov, que se le oyó hasta en Alemania y Japón. Se lanzan Cerati y Bunbury, ahora sin proyecto alterno. El internet es considerado por primera vez como un medio para difundir el género





2000-01: Un ex metalero, se convierte al pop, y con sello Santaolalla, busca combinar sonidos colombianos con rock: Juanes. Otra banda le sigue, con un formato diferente pero igualmente comercial, La Ley. La crisis argentina, resiente en la producción de discos, y por primera vez, se pueden oír rock en español de grupos de otros países en el país de la plata (aunque siempre hubo resistencia por parte del público en pro de sus bandas locales). Bandas como Libido (Perú), Caramelos de Cianuro (Venezuela) y Los Bunkers (Chile) aprovechan espacios como esos y se convierten en embajadores del pop-rock de sus respectivos países (cada grupo manejaría su carrera de manera distinta). Pese a todo, Babasónicos lanza “Jessico”, disco aclamado, que lo haría despegar internacionalmente tras años de intento. Zoé debuta.

2002-2003: Café Tacuba inicia la última etapa de una conversión del latin alternative al alternative indie rock con el lanzamiento del “Cuatro Caminos”, disco que por primera vez gozaría del consenso de la prensa anglosajona tras años de empuje por parte de la industria. Entre Monterrey y Ciudad de México, aparecen un puñado de bandas de diferentes estilos. 2 de ellas obtendrían un gran éxito en el mainstream: Panda y Belanova.

2004-05: Comienza una estrepitosa salida o reducción de las multinacionales en Latinoamérica. Las más golpeadas fueron las bandas fuera de Argentina o México, donde la gran mayoría pasaron a la independencia. Ahí es cuando el internet pasa a convertirse en una herramienta importante de difusión. Desde Argentina, Miranda! con un sonido complaciente se convierte en un fenómeno regional y Babasónicos reafirma su éxito con “Infame”. Porter debuta con el EP "Donde pastan los ponys" e inicia la movida que se identifica como "indie mexicano". Zoé lanza desde la independencia el EP "The Room". Se empieza a enfocar la atención en una nueva generación de cantautores, esta vez influenciados por el rock, destacando el español Nacho Vegas, quien lanzaba "Actos inexplicables".

2006-07: Lo emo se convierte en un fenómeno y una banda como Panda se convierte en un éxito sin precedentes en los últimos años en lo que a un artista de rock se refiere. Cada vez un mayor número de bandas latinoamericanas tienen oportunidad de participar en festivales de renombre mundial como el SXSW o el Coachella. Artistas de renombre comercial miran a sus ídolos y los llaman en busca de credibilidad: Shakira invitó a Cerati; Juanes, a Calamaro ; Calle 13 a Vicentico. Empieza la nostalgia: Soda Stereo y Héroes del Silencio anuncian giras de reencuentro y reúnen miles de fans alrededor de territorio de habla hispana y también Estados Unidos, donde llenan estadios, algo nunca antes visto en bandas del género, con excepción de Maná, que dentro de su formula comercial, pasó a ser la banda más vendedora con 20 millones de copias a nivel mundial. Aparece Atemahawke de Porter. Se da el boom de los blogs sobre rock en español, aunque muchos son únicamente de descargas.




2008-09: Los Fabulosos Cadillacs anuncia gira de reencuentro. Parece ser un año de grandes discos de artistas femeninas; Juana Molina obtiene buena recepción con "Un Día", Ximena Sariñana es considerada revelación con "Mediocre" y Julieta Venegas lanza su Unplugged. Actos como Zoé (con "Reptilectric") y Los Bunkers (con "Barrio Estación) se alzan como los más populares de la nueva generación frente a un mainstream aun encapsulado en los años de la era dorada. Juan Son, ex-vocalista de Porter, lanza "Mermaid Sashimi", con gran expectativa en México. Hello Seahorse! se convierte en una sensación con su primer disco totalmente en español: "Bestia". Ana Tijoux rompe la barreras del idioma con su "1977"


2010-11: En una época de re-evaluación para el rock, la etiqueta "indie" usada para un número de propuestas musicales de diferentes procedencias pero con una estética modernista y hegemonicamente globalizadora empieza a tomar esos espacios. Medios digitales apuntan hacia Chile como el país en mejor encausar ello y enaltecen los discos de "Audiovisión", "Mena" y "Astro" pertenecientes a Gepe, Javiera Mena y Astro, respectivamente. Gustavo Cerati sufre ACV que lo mantiene postrado en coma hasta hoy y conmociona al mundo de la música. Regresa Caifanes y toma Coachella. Calle 13 busca liderar la rebeldía desde una multinacional y aparece con el rockero "Calma pueblo"; luego el disco "Entren los que quieran" tomaría elogios de la industria y los melómanos por igual. El Guincho se consagra entre los sofisticados y No Te Va Gustar entre los pop-rockeros que no temen a la calle.


2012-13: El mundo indie-digital se formaliza tras los golpes duros a las fuentes de las descargas ilegales y llega streaming a Latinoamérica. Fallece Luis Alberto Spinetta dejando como testimonio un par de años antes un álbum en vivo donde recorre toda su carrera. La cantautora pop Carla Morrison rompe las barreras entre lo indie y lo mainstream obteniendo 2 Latin Grammy y reconocimientos por "Déjenme llorar" en todos los ámbitos. El Cuarteto de Nos con "Porfiado" cierra un ciclo como embajador del rock del Cono Sur. Regresan Illya Kuryaki & The Valderramas después de una década y Juana Molina saca disco luego de 5 años. La Vida Boheme filtra el sentir venezolano y se mete un Latin Grammy al bolsillo con su segundo álbum "Será". El hip hop -más diversificado que antes- busca ganarse de un lugar entre los rockistas más prejuiciosos.




2014-2015: Fallece Gustavo Cerati y la música latinoamericana se viste de luto. Cambio generacional en el indie y los anteriores buscan el mainstream. Mena nominada al Grammy, Ana Tijoux en fabulosa presentación en el Grammy Anglo. Las nuevas bandas de rock más disgregadas que nunca, pero en ese ámbito se mueven propuestas como Ases Falsos, Little Jesus y Diamante Eléctrico. El trabajo art album recae en Natalia Lafourcade o Bomba Estéreo con aires más latinoamericanistas (y pop). Fallece el exponente de rap latino Canserbero en la cúspeda de su carrera y sus videos en YouTube superan en millones a muchos del reggaetón. Emerge el productor Arca, quien estuvo detrás de Kanye West y Bjork, empieza una seguidilla de álbumes propios.

2016-2017: Mon Laferte: El indie no se forja con aprobación de los blogs, si no tocando en el Metro; crea fenómeno pop en Mexico. Jorge Gonzalez sufre un ACV pero se le despide dignamente de los escenarios. Triángulo de Amor Bizarro se consolida como la banda más aclamada por la crítica internacional sin dejar de ser banda de culto. El rock no deja de tomar posición respecto a Maduro en Venezuela; por un lado, Paul Gillman fue retirado del Rock al Parque bajo escándalo, y de otro, bandas como La Vida Boheme y Desorden Público apoyan protestas contra el régimen. Alex Anwandter nominado al Grammy Latino pero son los argentinos quienes se apoderan de la categoría rock con Los Fabulosos Cadillacs como estandarte. El hip hop sigue la posta con Gabylonia y Lil Supa, mientras Residente sin Calle 13 se monta en tiraeras con su compatriota Tempo. Rita Indiana hace fugaz retorno a la música. Muere Elkin Ramirez, leyenda del metal colombiano.



lunes, 19 de junio de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (18/06/2017-24/06/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)

1. El Mató A Un Policía Motorizado - El tesoro
2. Indios - Lucidez
3. Mon Laferte con Enrique Bunbury - Mi buen amor
4. Arca - Reverie
5. Porter - Cuxillo
6. Los Espíritus - Huracanes
7. Lil Supa - 光 Luz
8. Los Mesoneros - Solo
9. Campo con Gustavo Santaolalla - Tambor del cosmos
10. Diamante Eléctrico - Al vacío


11. Manu Chao - No solo en China hay futuro
12. Rita Indiana - El castigador
13. No Te Va Gustar - Para cuando me muera
14. Enjambre - En tu día
15. La Vida Boheme - Lejos
16. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
17. Los Rolling Ruanas con Edson Velandia - Maleza
18. TELEBIT - Ciegos corazones
19. Adelaida - Huracán
20. Gepe - Abrir la puerta
21. Residente con Soko - Desencuentro
22. Café Tacvba - Celebración
23. Tino El Pingüino - Fractúbela
24. Bestia Bebé - Rondador nocturno
25. Bomba Estéreo - Duele


miércoles, 14 de junio de 2017

LA MENTIRA DE DESPACITO

Hasta la coronilla estoy en las redes con la noticia que fue el "gran" Justin Bieber a quien se le ocurrió cantar "Despacito" en español tras oirla en Colombia y luego de eso se volvió No 1 en los Estados Unidos (y Fonsi añade que Bieber insistió en lo del idioma). Lamentablemente es una afirmación que Luis Fonsi ha estado vociferando a todos los medios quienes repiten eso. Entonces ¿cómo es posible que Bieber no sepa la letra (diciendo "Burrito" y "Dorito") ni quiera cantarle en ningún concierto?Ni siquiera lo hizo en el concierto de Manchester cuando era No 1 en Gran Bretaña en ese momento. La respuesta es simple: Porque es una mentira.

"Despacito" es un fenómeno mundial donde ya era un Top 10 en varios paises de Europa, aparte de América Latina y bordeaba el Top 40 cuando a los ejecutivos de Universal Latino se les ocurrió la idea de que Bieber pudiera cantarla a fin de que eso de el espaldarazo final al éxito en Estados Unidos. Aprovecharon su estadía en Colombia y en un tiempo record lo metieron a un estudio allí y lo hicieron grabar la canción. Se graba mayormente en español porque si no hubiera sido como "Livin la vida loca" y no hubiera podido romper todos los récords que hoy en día lo está haciendo. Fue una apuesta comercial interesante. La decisión fue aceptada por la gente de Scooter Braun, el tipo quien toma todas las decisiones profesionales de Bieber, y hay que darles el crédito en hacer una buena jugada. Por haberlo hecho, Bieber recibía una importante suma única de dinero. Y ahí está la razón por la que no le da mayor promoción. Porque si tuviera que grabar un video, y cantarla, hubieran tenido que pagarle más. Pero los negocios se manejan así. Así que la única razón para que quiera aprenderse la letra ya que no le han pagado más, sería por respeto al público que le demanda cantarla.

Fonsi, quien ha creado la historia que Bieber ha querido cantar la canción, ya había mentido anteriormente sobre la canción cuando afirmó que luego de escribirla con Erika Ender fue a Daddy Yankee la primera persona que se le ocurrió llamar para una grabación. Eso resultó falso, cuando Nicky Jam reveló que él fue el primero y hasta la habían grabado, pero la disquera (que es Sony, la competencia) finalmente no lo autorizó. ¿Por qué la necesidad de mentir? Posiblemente en la cabeza de Fonsi era bueno agraciarse con los fanáticos de Daddy Yankee y Bieber, y el resultado es lo que tiene hoy en día donde el hype le consolida un número uno en el planeta (Y que en EE.UU. ya ha generado 2,9 millones de dolares según Billboard).

El resultado también ha hecho que se creen discusiones intelectuales que se habla de apropiación cultural de Justin Bieber de la música latina como en los tiempos de Elvis con el rock and roll. Sin embargo, toda esta discusión (la cual ha llegado a mis redes todos estos días) no tiene sentido si sigue afirmando de un truco publicitario como una verdad. Así que este texto quedará como testimonio en la internet, cuando medios como El País, CNN, Stereogum, y un gran etcétera sigan esparciendo y alimentando una tonta leyenda.

¿Bieber respetará al público que le exige cantar Despacito en el español que grabó por pago contractual o seguirán los botellazos?

lunes, 12 de junio de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (11/06/2017-17/06/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)

1. El Mató A Un Policía Motorizado - El tesoro
2. Mon Laferte con Enrique Bunbury - Mi buen amor
3. Indios - Lucidez
4. Arca - Reverie
5. Lil Supa - 光 Luz
6. Diamante Eléctrico - Al vacío
7. Los Espíritus - Huracanes
8. Rita Indiana - El castigador
9. Los Mesoneros - Solo
10. Campo con Gustavo Santaolalla - Tambor del cosmos


11. Enjambre - En tu día
12. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
13. Adelaida - Huracán
14. Porter - Cuxillo
15. Manu Chao - No solo en China hay futuro
16. Residente con Soko - Desencuentro
17. Exquirla - Destruídnos juntos
18. Los Rolling Ruanas con Edson Velandia - Maleza
19. TELEBIT - Ciegos corazones
20. IFÉ - UMBO (Come Down)
21. Cultura Profética - Música sin tiempo
22. Gepe - Abrir la puerta
23. Rubytates - Fragilidad
24. Café Tacvba - Celebración
25. No Te Va Gustar - Para cuando me muera


lunes, 5 de junio de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (04/06/2017-10/06/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)

1. Mon Laferte con Enrique Bunbury - Mi buen amor
2. El Mató A Un Policía Motorizado - El tesoro
3. Lil Supa - 光 Luz
4. Diamante Eléctrico - Al vacío
5. Arca - Reverie
6. Indios - Lucidez
7. Rita Indiana - El castigador
8. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
9. Los Mesoneros - Solo
10. Los Espíritus - Huracanes


11. Enjambre - En tu día
12. Cultura Profética - Música sin tiempo
13. Adelaida - Huracán
14. Campo con Gustavo Santaolalla - Tambor del cosmos
15. Residente con Soko - Desencuentro
16. Exquirla - Destruídnos juntos
17. IFÉ - UMBO (Come Down)
18. Los Rolling Ruanas con Edson Velandia - Maleza
19. Porter - Cuxillo
20. TELEBIT - Ciegos corazones
21. Juana Molina - Cosoco
22. Manu Chao - No solo en China hay futuro
23. Gepe - Abrir la puerta
24. Rubytates - Fragilidad
25. Café Tacvba - Celebración


lunes, 29 de mayo de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (28/05/2017-03/06/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)

1. Lil Supa - 光 Luz
2. Diamante Eléctrico - Al vacío
3. Mon Laferte con Enrique Bunbury - Mi buen amor
4. El Mató A Un Policía Motorizado - El tesoro
5. Rita Indiana - El castigador
6. Arca - Reverie
7. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
8. Cultura Profética - Música sin tiempo
9. Residente con Soko - Desencuentro
10. Indios - Lucidez


11. Los Mesoneros - Solo
12. Enjambre - En tu día
13. Los Espíritus - Huracanes
14. Adelaida - Huracán
15. Juana Molina - Cosoco
16. Exquirla - Destruídnos juntos
17. Campo - Tambor del cosmos
18. IFÉ - UMBO (Come Down)
19. Café Tacvba - Que no
20. Los Rolling Ruanas - Maleza
21. TELEBIT - Ciegos corazones
22. Marina Fages - Lo mejor de mi
23. Los Zapping - Archie
24. Animales Extintos - Viaje al mar
25. Porter - Cuxillo


martes, 23 de mayo de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (21/05/2017-27/05/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)

1. Diamante Eléctrico - Al vacío
2. Rita Indiana - El castigador
3. Lil Supa - 光 Luz
4. Mon Laferte con Enrique Bunbury - Mi buen amor
5. Residente con Soko - Desencuentro
6. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
7. Arca - Reverie
8. Cultura Profética - Música sin tiempo
9. El Mató A Un Policía Motorizado - El tesoro
10. Juana Molina - Cosoco


11. Indios - Lucidez
12. Los Mesoneros - Solo
13. Café Tacvba - Que no
14. Enjambre - En tu día
15. Guadalupe Plata - Qué he sacado con quererte
16. Adelaida - Huracán
17. Los Espíritus - Huracanes
18. Exquirla - Destruídnos juntos
19. IFÉ - UMBO (Come Down)
20. Campo - Tambor del cosmos
21. Marina Fages - Lo mejor de mi
22. A.Chal - To the light
23. Los Rolling Ruanas - Maleza
24. Los Zapping - Archie
25. Animales Extintos - Viaje al mar


EL CASO GILLMAN

Desde hace unos días el hecho relacionado a la inicial invitación y posterior desinvitación del Festival Rock Al Parque de este año en Bogotá, Colombia al músico Paul Gillman causó un revuelo en distintos niveles.

Por un lado, negar la trayectoria del músico Paul Gillman en la historia del metal latinoamericano es digna de ignorancia o simple odio al músico. Si se juzga únicamente por ese lado, su invitación era más que aceptada y necesaria para un festival rockero de esa categoría.

Pero fue a partir del movimiento en redes sociales liderado por el empresario de espectáculos (y alguna vez parte de organizadores del Rock Al Parque) Julio Correal para que no sea parte del evento. En sus palabras textuales dijo: "El festival nunca ha tenido una tendencia política. Ni siquiera se ha subido ningún alcalde (a la tarima), ni de derecha ni de izquierda, ni nada. Y no porque se lo prohíban, sino porque todos han tratado de mantener la imparcialidad en el evento".

Los organizadores mandaron este video



Desde Colombia, los medios musicales han advertido casi en unanimidad que se trata de una censura y el comienzo de una mancha en cuanto a retirar a un artista por ideología (Lean Noisey por citar solo a uno). Desde Venezuela, los medios oficialistas y anti oficialistas, tienen posturas totalmente opuestas sin un punto de encuentro. Por un lado, Nicolas Maduro ya se pronunció en solidaridad con Gillman y lo último fue que le prometió un Festival de Rock para apoyo al músico. De otro lado, los medios de oposición (básicamente desde la redes sociales) han denotado la actitud discriminatoria contra bandas que no aceptan al chavismo-madurismo (se ha compartido una imagen del Facebook de Gillman defenestando a Zapato 3 (otra banda histórica venezolana)

Paul Gillman no solo es una persona que tiene una posición en favor de Maduro, sino que trabaja con él y es una persona muy influyente en las políticas culturales del Gobierno Venezolano. Gracias a su alianza con Chávez, Paul ha podido organizar el GillmanFest, un festival inclinado hacia bandas de rock duro principalmente. Para muchos el hecho que esté trabajando para Maduro era razón suficiente para no invitarlo en un evento que también implicaba dinero público (de otro Estado), pero los ataques a Gillman fueron por el lado de su pensamiento y en las redes sociales los que más alentaron el retiro de Gillman hablaban de karma (lo cual parece contradictorio, ya que consideraban lo hecho por Gillman como condenable pero totalmente loable cuando se lo hacían a él).

¿Qué otro músicos han trabajado para Gobiernos de izquierda teniendo labores de portavoces para los mismos? Silvio Rodriguez en la Cuba Fidelista y Victor Jara en el Chile Allendista. Al segundo se le asesinó.

De otro lado, Gillman ha dicho a diestra y siniestra que quedará en la historia por ser el primer artista es ser retirado de un festival por temas políticos desde Woodstock, lo cual es algo sumamente ridículo e ignorante negando la historia de los diferentes tipos de censuras a los artistas de la Nueva Canción Latinoamericana durante los 70's. Y sin ir muy lejos, el SXSW mostró en cartelera a decenas de artistas que nunca pudieron tocar en el evento por un tema de política migratoria. O podría entender esto como censura (aunque muchos no de estos no implican política).

Gillman aprovechó el revuelo que causó en Colombia su desinvitación para decir a los medios que fue sorprendido por la organización y de alguna forma consideraba un atropello enmendable porque él no iba a dar mensajes políticos. En Venezuela dijo que lo amenazaron para que durante el Festival Rock al Parque tomara una posición antichavista y que prefería renunciar a sus sueños (de tocar en el Rock al Parque) que a la Revolución Bolivariana (en sus palabras textuales.) Aparentemente, Gillman ha salido ganando de esto: Por un lado, tuvo una cobertura en Colombia que no tenía en mucho tiempo y en Venezuela, el Gobierno de Maduro le va a seguir financiando sus proyectos (el Festival y un Movimiento llamado Corazón Rockero). Y al final ¿Lo que hicieron los organizadores del Rock Al Parque fue la mejor decisión?



VEA: BOLIVAR, HUGO CHAVEZ Y EL ROCK VEA: RESISTIRÉ: LA HISTORIA DEL ROCK DURO Y METAL IBEROAMERICANO (PARTE II)

lunes, 15 de mayo de 2017

RESIDENTE DEBE SER NOMINADO EN LA CATEGORIA URBANA ESTE AÑO

Hace unos días el buen Residente (ex? Calle 13) habló abiertamente de lo que pensaba sobre los éxitos que dominan los charts en los últimos tiempos. "Los hits son idénticos. Son acordes mayores...Si tú me das 30 minutos te hago un hit ahora mismo. Es muy fácil y es una falta de respeto para los artistas que están haciendo música de verdad"



Aunque Residente siempre se ha expresado lo que piensa sobre la música en el mainstream, aparentemente hacerlo en la Conferencia del Billboard donde se encontraba mucha gente de la industria del reggaetón (donde algunos ahora están en el trap) generó un impacto nunca antes visto en donde un número de personas de este movimiento se sintieron aludidos. Desde Nicky Jam a Bad Bunny pasando por gente que fue más directa como DJ Nelson y Tempo (el primero dedicando varios videos personales en sus redes y el otro a punto de estrenar una canción con dedicatoria al autor de "Atrévete-te-te").

Pese a que Residente aclaró que nunca fue a un género en específico, algunos de ellos han continuado dándole cuerda al tema, y en algunos casos mostrando su forma de pensar (como Árcangel que decía que básicamente no le importaba mientras la música que hace le pagara el Lamborghini que quería)

Residente ha lanzado este año un disco que se hizo a costa de sus viajes por el mundo y que otorga un giro interesante a discos en el pasado como "Clandestino" de Manu Chao o "Mundo" de Rubén Blades. Sin embargo, el tipo sigue rimando. El tipo sigue trabajando su música sobre el género. Su propuesta está estirando el denominado urbano hacia otras esferas. No ha salido de ello. Y lo hace bien.

Es por ello, que pedimos a la gente del comité del Grammy Latino (y también a los de la disquera de René) que le otorgen la confianza a Residente para que lo categoricen como corresponde: dentro de Urbano. Unos años atrás se hizo conocido la bulla generado por otros reggaetoneros que no perdonaron a Calle 13 que arrasara con los Grammys del 2007 y le pidieron a la Academia que le retirara del género, lo cual de alguna manera accedieron (Desde el 2008 empezaron a nominaron a Calle 13 por canción alternativa arrasando todos los años que fue nominado y teniendo en competencia a Hello Seahorse!, Camila Moreno, Juan Son, San Pascualito Rey, Doctor Krápula, Bababasónicos, entre otros). Calle 13 respondió con "Que lloren" ("La musica urbana se trata de respeto. Se trata de quien escribiendo es el que domina mejor el alfabeto. Yo estoy dispuesto a dar un mensaje aunque me maten a patadas. Estoy dispuesto a aguantar 4 derechazos en la quijada. Se trata de que Calle 13 es música urbana en una encrucijada. Se trata de que cada rima que haga quede inmortalizada)

Que estas ridiculeces queden atrás. Al "género" urbano hay que potenciarlo. Que videos como estos queden como mero ridículo

TOP 25 DE LA SEMANA (14/05/2017-20/05/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)

1. Rita Indiana - El castigador
2. Residente con Soko - Desencuentro
3. Diamante Eléctrico - Al vacío
4. Juana Molina - Cosoco
5. Lil Supa - 光 Luz
6. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
7. Mon Laferte con Enrique Bunbury - Mi buen amor
8. Cultura Profética - Música sin tiempo
9. Guadalupe Plata - Qué he sacado con quererte
10. Arca - Reverie


11. Café Tacvba - Que no
12. El Mató A Un Policía Motorizado - El tesoro
13. Indios - Lucidez
14. Enjambre - En tu día
15. Mula - Poción
16. Los Mesoneros - Solo
17. Adelaida - Huracán
18. EEKS - Il Novo 60's
19. Los Espíritus - Huracanes
20. La Lá - La felicidad
21. IFÉ - UMBO (Come Down)
22. Exquirla - Destruídnos juntos
23. Campo - Tambor del cosmos
24. Marina Fages - Lo mejor de mi
25. A.Chal - To the light


lunes, 8 de mayo de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (07/05/2017-13/05/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)


1. Residente con Soko - Desencuentro
2. Rita Indiana - El castigador
3. Juana Molina - Cosoco
4. Diamante Eléctrico - Al vacío
5. Mula - Poción
6. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
7. Café Tacvba - Que no
8. Guadalupe Plata - Qué he sacado con quererte
9. Cultura Profética - Música sin tiempo
10. Lil Supa - 光 Luz


11. Arca - Reverie
12. EEKS - Il Novo 60's
13. Indios - Lucidez
14. Mon Laferte con Enrique Bunbury - Mi buen amor
15. Enjambre - En tu día
16. El Mató A Un Policía Motorizado - El tesoro
17. La Vida Bohéme - Voce
18. La Lá - La felicidad
19. Whitest Taino Alive - Mi musa
20. Adelaida - Huracán
21. Los Mesoneros - Solo
22. Klub con Vicentico y Daniel Melingo - Confundido
23. Los Espíritus - Huracanes
24. IFÉ - UMBO (Come Down)
25. Exquirla - Destruídnos juntos


martes, 2 de mayo de 2017

¿COMO CUBRIERON LOS MEDIOS EL FIN DE SODA STEREO HACE 20 AÑOS?




El 1ro de mayo de 1997, la banda anunció a los medios el fin de la carrera de la banda y era el comienzo del fin de la era dorada del rock en español que se manifestaría con otros hechos durante los siguientes meses.

Aqui reproducimos la nota del diario argentino Clarin sobre este hecho:

ANUNCIO OFICIAL DE LA SEPARACION DE SODA STEREO, BANDA CLAVE DEL ROCK NACIONAL

Ahora sí, el sueño stereo terminó

Soda Stereo confirma por este medio su separación, resuelta de común acuerdo. Pronto se anunciará la fecha de realización en un estadio de la ciudad de Buenos Aires, del último show en la carrera del grupo. Firmado: Gustavo Cerati, Zeta Bosio, Charly Alberti". El fax que los tres miembros del grupo despacharon a última hora de ayer no deja lugar a equívocos: Soda Stereo ya es historia.
La noticia comenzó a tomar estado público a principios de 1997, cuando diversos trascendidos hablaban de una crisis profunda en el seno de la banda. Gustavo Cerati, continuo viajante a Chile donde está prácticamente radicado, participó del disco debut del grupo trasandino Plan V. El hecho aumentó las sospechas y fue el propio Cerati quien echó algo de luz sobre las sombras en un reportaje que el Suplemento Sí de Clarín le hizo en febrero. "El futuro de Soda Stereo depende de una reunión entre los tres que vamos a tener en marzo. Hasta ese momento no puedo decir nada", declaró en aquella ocasión. Al día siguiente de la cumbre entre los miembros de Soda Stereo, Gustavo partió rumbo a Londres para producir el disco de la cantante chilena Nicole. La decisión estaba tomada: sólo faltaba establecer el momento del anuncio formal de lo que era, a esas alturas, un secreto a voces.

 https://www.clarin.com/extrashow/ahora-sueno-stereo-termino_0_Sy8G-MZ0Kl.html

TOP 25 DE LA SEMANA (30/04/2017-06/05/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)


1. Rita Indiana - El castigador
2. Residente con Soko - Desencuentro
3. Juana Molina - Cosoco
4. Café Tacvba - Que no
5. Mula - Poción
6. Diamante Eléctrico - Al vacío
7. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
8. EEKS - Il Novo 60's
9. Guadalupe Plata - Qué he sacado con quererte
10. Cultura Profética - Música sin tiempo


11. La Vida Bohéme - Voce
12. Lil Supa - 光 Luz
13. 7 - R
14. Arca - Reverie
15. Andrés Calamaro - La noche
16. Indios - Lucidez
17. La Lá - La felicidad
18. Klub con Vicentico y Daniel Melingo - Confundido
19. Enjambre - En tu día
20. Whitest Taino Alive - Mi musa
21. Lapondé - Agua y nieve
22. Rebeca Lane - Ni una menos
23. Adelaida - Huracán
24. El Mató A Un Policía Motorizado - El tesoro
25. Mon Laferte con Enrique Bunbury - Mi buen amor


lunes, 24 de abril de 2017

¿EL FIN DE LA ERA DE LAS BLOGOSFERAS MUSICALES? PARTE II

Hace una semana escribimos un texto ante la suma de varios hechos que nos consternaban y a partir de nuestra propia experiencia de dificultarnos mantener el proyecto de la mejor manera para todos Uds. Confieso que me alegra no ser el único en notar esta serie de cambios de hace un tiempo y que muchos comparten la misma preocupación. Por un lado, los propios comunicadores, y de otros, los propios fans de la música.

Hemos tenido respuestas desde nuestras diferentes redes. Algunas de preocupación por el futuro de Rock en las Américas (gracias por saber que no estamos solo aquí y cualquier tipo de apoyo siempre será bienvenida), por otro lado gente que tenía una respuesta particular a lo que escribimos. Por un lado, algunos de lo que nos escribieron tienen sus propios proyectos y que sintieron que les tocaba lo que deciamos. Quizás no fui claro en el pequeño artículo: hoy en día existen muchos proyectos para conocer música, y especificamente, música hispanoamericana (podcast, blogs, website, incluso cuentas en redes sociales). Y como reafirmaban un par de personas, existen ganas y muchísimas. Hay proyectos unipersonales de gente que pocos recursos, algo de tiempo y mucho entusiasmo al día de hoy, y ojalá los que lean esto se puedan conectar a alguno.

Nuestra preocupación real va por el tema de la desaparición informativa y la falta de conversación intermedios. Nos asusta el hecho de saber que medios que nos han informado por años desaparezcan de la noche a la noche. Que nuestros recomendadores musicales ya tuvieron que decir adios por motivos de fuerza mayor. Se repite un poco la idea del "Bailando sobre los escombros" de Polimeni cuando se refiere a como se cuenta la historia del rock en español, una era se come a la otra y ni registro de los registradores de su tiempo. Es como "Los dinosaurios" de Charly García, pero sin tono político, la realidad pudo más. Todo va a desaparecer.

Por otro lado, la aparición de nuevos medios -que en nuestra opinión, en su mayoría están dejando esa visión regional para enfocarse en cosas muy del hype anglo o en localismos). No hay conversación regional. Pese a que las redes sociales han ido ganando más espacio en comparación a unos hace 10 años (al punto que hasta en otro ámbito, les echan la culpa de decidir resultados electorales) hoy hay menos conversación entre los creadores de contenidos o los que abren espacios dedicados a ellos. Necesitamos crear campos de encuentro, conversación y retroalimentación. A todo elemento que sume a ello, seremos bienvenidos.

Y como parte de esta respuesta a nuestro último texto, rescatamos 2 audios.

El primero pertenece al podcast "Meta" para de la website Puentes.me donde Evaristo Corona y Luli Serrano se refirieron a lo que escribimos



El segundo es de Panamerika, sí el recientemente último medio escrito desaparecido, donde se "autodedican" una mención de preocupación al ser reducidos a un espacio radial. Ellos lanzan la pregunta de que quizás el video está ganando a la letra.

TOP 25 DE LA SEMANA (23/04/2017-29/04/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)


1. Café Tacvba - Que no
2. Rita Indiana - El castigador
3. Residente con Soko - Desencuentro
4. Juana Molina - Cosoco
5. EEKS - Il Novo 60's
6. La Vida Bohéme - Voce
7. Mula - Poción
8. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
9. Andrés Calamaro - La noche
10. Diamante Eléctrico - Al vacío


11. 7 - R
12. Guadalupe Plata - Qué he sacado con quererte
13. Cultura Profética - Música sin tiempo
14. Klub con Vicentico y Daniel Melingo - Confundido
15. Arca - Piel
16. La Lá - La felicidad
17. Indios - Lucidez
18. Rebeca Lane - Ni una menos
19. Lil Supa - 光 Luz
20. Alejandro y María Laura - La película
21. Lapondé - Agua y nieve
22. Whitest Taino Alive - Mi musa
23. Centavrvs - El punto final
24. Enjambre - En tu día
25. Adelaida - Huracán


lunes, 17 de abril de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (16/04/2017-22/04/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos. Tienes 24 horas para votar vía Twitter, solo dale click y elige entre 4 opciones)


1. Café Tacvba - Que no
2. La Vida Bohéme - Voce
3. Rita Indiana - El castigador
4. EEKS - Il Novo 60's
5. Andrés Calamaro - La noche
6. Juana Molina - Cosoco
7. Residente con Soko - Desencuentro
8. 7 - R
9. Mula - Poción
10. Arca - Piel


11. Klub con Vicentico y Daniel Melingo - Confundido
12. Centavrvs - El punto final
13. Natalia Lafourcade - Qué he sacado con quererte
14. Diamante Eléctrico - Al vacío
15. Guadalupe Plata - Qué he sacado con quererte
16. Cultura Profética - Música sin tiempo
17. Jarabe de Palo - Humo
18. Alejandro y María Laura - La película
19. Costera - Altamar
20. La Lá - La felicidad
21. Rebeca Lane - Ni una menos
22. Lapondé - Agua y nieve
23. Whitest Taino Alive - Mi musa
24. Las Manos de Filippi con Ana Tijoux - Sr. Cobranza (versión 25 años)
25. Indios - Lucidez


domingo, 16 de abril de 2017

2017: ¿EL FIN DE LA ERA DE LAS BLOGOSFERAS MUSICALES?


Para los fieles seguidores de Rock en las Américas sabrán que desde el año 2010 publicamos anualmente una lista de discos que llamaamos "Los Discos de la Blogósfera" donde en un inicio nos basabamos básicamente en lo que escogían como lo mejor del año los medios Panamerika, Club Fonograma, NPR (Alt.Latino), Senhor F y la comunidad habitante de Hispanoamérica en RateYourMusic.com. No es que consideramos que eran los únicos medios, pero por aquel 2010 eran medios de constante cobertura sobre lo que sucedía en la región y cada uno tenía una personalidad (o tendencia) perfectamente distinguible que nosotros podíamos consensuar en esa lista final donde poníamos la última palabra.

Al pasar de los años fuimos ajustando el peso de estos medios, y también fuimos considerando que los álbumes mentados tengan cobertura en otros medios y podíamos incluir LifeBoxSet, Remezcla, Me Hace Ruido, Puerto Rico Indie, Super 45, El Amarill0, etc, y también considerábamos cuando los álbumes latinos eran capaces de cruzar fronteras hacia España, siendo el principal medio Jenesaispop.

Desde que hemos comenzado desde hace varios años hemos visto como la cobertura digital ha traido abajo y ha dado a luz centeranes de proyectos de distintas naturaleza. Es parte del proceso. De hecho, Rock en las Américas estuvo en un cuasi año sabático el 2016, si se dieron cuenta.

Entonces nos fijamos que los medios principales en que habíamos considerado la estructura de la cobertura digital latina contempóranea han tenido distintos desenlaces. Panamerika, en su versión website, ha dejado de existir desde marzo último sin siquiera despedirse (y ha desaparecido toda la valiosa información que cubría). Club Fonograma tampoco está (aunque algunos de sus miembros hablan de una versión 2.0 pronto, hoy el url está a la venta). Alt-Latino aún existe, aunque tras la partida de la gran Jasmine Garsd, la cobertura se ha reducido a bandas solamente de Estados Unidos y generalmente de corte más adulto de los que se solían cubrir tan solo hace un tiempo. El único sobreviviente es el viejo Senhor F, aunque sus listas que publicaba con la regularidad de un medio las ha prescindido para escribir sobre otras inquietudes.

A esto cualquier podría responder: "¿y qué?, aún tenemos decenas de medios cubriendo música latina alternativa", y la verdad es que sí, pero desde hacía unos años atrás ya había una tendencia que cada vez más se acentúa. El internet siempre benefició la accesibilidad y comunicación de bandas y mucho de estos medios perseguían este fin. De una u otra manera, los nacionalismos han terminado triunfando. Y ojo, que no condenamos el nacionalismo, sino la ceguera y la falta de llegada a artistas que llegan más de las ciudades desde donde se redactan. Esas fronteras que habíamos decidido desaparecer con la magia del internet han aparecido bajo otras formas, a veces mentales, a veces, de mercado.

Y cuando las plataformas caen, las bandas se pierden al ojo de quienes las descubran. Y aqui también aparecen otros elementos culpables. Google desde hace años ha puesto los blogs en segundo lugar. Su buscador especializado no está hace años, por lo que ahora la cosa es tener un servidor propio y crear tu website lo cual lleva a un presupuesto y una dedicación que pocos podemos mantener. Y aqui viene quizás lo más triste: la falta de apoyo de la industria musical.

El entusiasmo puede venir de cualquier persona que se siente a escribir y tenga ganas de investigar y dar una opinión, pero para el mantenimiento en el tiempo se requiere de una verdadera curaduría. Y esto se da a dos niveles: económico y difusión.

No hay duda que Panamerika pudo estar todos estos años gracias a la marca Red Bull y Alt.Latino cuenta con el apoyo presupuestario de NPR (hasta que nuestro querídisimo Trump se le ocurra quitarlo). Pero para proyectos de corte más personal como Club Fonograma o el nuestro, que no contamos con apoyo de auspiciadores, el mantenimiento no es fácil. Y ante la falta de apoyo económico, tu click ayuda. Rock en las Américas, en las redes sociales, y sobre todo, en el Twitter, ha contado afortunadamente con un buen apoyo de muchísimos artistas que nos han apoyado en diferentes momentos incondicionalmente como Cienfue, Pamela Rodriguez, Gepe, entre otros. Carlos Reyes de Club Fonograma nos contaba lo importante que fue el apoyo de Julieta Venegas, para su existencia. No hay duda que desde ese lado estuvimos bendecidos. Pero llega un momento en el tiempo donde el apoyo económico se hace indispensable. De lo contrario, tenemos que reducir nuestro contenido, así artistas enfurecidos se quejen en nuestras redes que no les respondemos a tiempo porque no pudimos oir su material.

Y el mantenimiento en el tiempo de los grandes medios digitales no es algo solamente del mundo latino. En el 2015, el emporio Conde Nast compró Pitchfork, el medio digital musical por excelencia, y Stereogum fue absorbida por la corporación Billboard junto a SPIN y VIBE. ¿estas compras podrían alterar la linea editorial? Allí tendrá que ver mucho el peso de integridad que quieren los compradores sobre estos medios. Pero no hay duda que si los creadores no toman estas decisiones, podrían estar más cerca a la larga lista de medios que desaparecen para siempre. Eso sin contar los mecenazgos secretos de algunos artistas (se cuenta el caso de Jay-Z, por ejemplo).

Pero como volvemos a recalcar, cualquier persona que quiera seguir descubriendo música de nuestra línea puede no solo acudir a nosotros sino a medios como Zona de Obras o Crónicas del Melómano. Eso, y sin dudar, el efecto del streaming que ha tocado de una manera fortísima a América Latina (hoy en día, que el editor de Spotify para las listas latinas te ponga en su lista Top Latin Alternative puede tener un mayor efecto en tu popularidad que una buenísima reseña en El Amarill0), pero pensar que se puede prescindir de la crítica digital escrita sin percatarse de su impacto en el tiempo (proyectos como AcclaimedMusic.net lo han detectado) de parte de la industria musical y peor aun, del artista (y aquí queremos aclarar que no hablamos del artista novel, que recién está creciendo, si no del artista totalmente establecido, que es estelar de cartel, que le nominan al Grammy Latino por enésima vez, del que un tuit puede cambiar el mundo) y no para que busque únicamente el momento que tenga que publicitarse sino para que saque su faceta de amante de la música (si es que en realidad la tiene, y no es pura pose) y pueda sentarse con el jóven de proyecto independiente a trabajar por algo que también le debe importar al de la música: que es generar cultura desde la opinión.  Es posible regresar a la interacción y retroalimentación regional si se estimula a los medios que las propagan y no invierten su tiempo en medios que no los entienden.

¿Quieres más medios digitales musicales? "Sí" ¿No te gustaría que duren 20 años?"¿Por qué no?" No queremos terminar como los amigos de Jenesaispop que junto con apasionadas reseñas de buenísimos discos cubramos mera farandulería (aunque lo hemos intentado)







lunes, 10 de abril de 2017

QUE HE SACADO CON QUERERTE DE VIOLETA PARRA ¿VERSION LAFOURCADE O GUADALUPE PLATA?

TOP 25 DE LA SEMANA (09/04/2017-15/04/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos y lo que más nos votan en nuestras redes, se va modificando cada semana)


1. Andrés Calamaro - La noche
2. La Vida Bohéme - Voce
3. 7 - R
4. EEKS - Il Novo 60's
5. Café Tacvba - Que no
6. Centavrvs - El punto final
7. Juana Molina - Cosoco
8. Rita Indiana - El castigador
9. Jarabe de Palo - Humo
10. Klub con Vicentico y Daniel Melingo - Confundido


11. Residente con Soko - Desencuentro
12. Mula - Poción
13. Arca - Piel
14. Alejandro y María Laura - La película
15. Buscabulla con Helado Negro - Frío
16. Natalia Lafourcade - Tú si sabes quererme
17. Cultura Profética - Música sin tiempo
18. Las Manos de Filippi con Ana Tijoux - Sr. Cobranza (versión 25 años)
19. Costera - Altamar
20. La Lá - La felicidad
21. Diamante Eléctrico - Al vacío
22. Lapondé - Agua y nieve
23. Rebeca Lane - Ni una menos
24. Soda Stereo - En el séptimo día (SEP7IMO DIA)
25. Whitest Taino Alive - Mi musa



lunes, 3 de abril de 2017

TOP 5 - VALS PERUANO REVIVAL

El vals peruano criollo es un género que por un lado tomaba elementos europeizados y mimetizados por la guitarra española y por otro lado recogía elementos de la música afro-peruana. Su mayor pico llegó con el trabajo de Chabuca Granda. Aunque los exponentes que han intentado tomar ese género siempre han estado ahí, vemos con gratitud una pequeña tendencia poco cubierta por nuestra prensa regional

1. LAPONDE - AGUA Y NIEVE (vals criollo y hard rock)



2. MON LAFERTE - YO TE QUI (vals criollo y pop, quizás el tema más purista de nuestro top)



3. LA LA - LA FELICIDAD (vals criollo en clave art pop)



4. TOURISTA - GATO POR LIEBRE (indie pop compuesto en clave afroperuana)



5. LIBERATO KANI CON PEDRO MO - KAYMI PUNCHAW (vals afroperuano al servicio del hip hop)



EXTRA:

KEVIN JOHANSEN - COPLAS AL FRAY MARTIN (un cantautor alterlatino tributando a Chabuca Granda con un toque de llanera)

TOP 25 DE LA SEMANA (02/04/2017-08/04/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos y lo que más nos votan en nuestras redes, se va modificando cada semana)


1. La Vida Bohéme - Voce
2. Centavrvs - El punto final
3. 7 - R
4. EEKS - Il Novo 60's
5. Andrés Calamaro - La noche
6. Jarabe de Palo - Humo
7. Café Tacvba - Que no
8. Juana Molina - Cosoco
9. Natalia Lafourcade - Tú si sabes quererme
10. Buscabulla con Helado Negro - Frío


11. Klub con Vicentico y Daniel Melingo - Confundido
12. Soda Stereo - En el séptimo día (SEP7IMO DIA)
13. Los Planetas - Espíritu olímpico
14. Mula - Poción
15. Residente - Somos anormales
16. Alejandro y María Laura - La película
17. Arca - Piel
18. Jungle Fire - Jambú
19. Las Manos de Filippi con Ana Tijoux - Sr. Cobranza (versión 25 años)
20. Cultura Profética - Música sin tiempo
21. Los Macuanos - Soldado sin cara
22. Costera - Altamar
23. Lapondé - Agua y nieve
24. La Lá - La felicidad
25. Rebeca Lane - Ni una menos




jueves, 30 de marzo de 2017

RITA INDIANA REGRESA A LA MUSICA

Tras 7 años desde el único disco que lanzó, "El Juidero", y tras masomenos 5 años desde que dejó los escenarios regresa la dominicana Rita Indiana (quien publicamente se había dedicado a su pasión por escribir, que fue lo que hizo desde antes de grabar música). Medio sorpresivo, quizás avisa en su circulo más pequeño, y con la posibilidad de llegar a una nueva generación. "El Castigador" se llama su nueva canción, un tema entre un merengue a ritmo lento y un profundo canto soul, tiene todo el potencial para ser nuestra canción del año. Disfruten!

lunes, 27 de marzo de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (26/03/2017-01/04/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos y lo que más nos votan en nuestras redes, se va modificando cada semana)


1. Jarabe de Palo - Humo
2. Centavrvs - El punto final
3. La Vida Bohéme - Voce
4. 7 - R
5. Soda Stereo - En el séptimo día (SEP7IMO DIA)
6. Andrés Calamaro - La noche
7. Natalia Lafourcade - Tú si sabes quererme
8. EEKS - Il Novo 60's
9. Residente - Somos anormales
10. Los Planetas - Espíritu olímpico


11. Juana Molina - Cosoco
12. Café Tacvba - Que no
13. Buscabulla con Helado Negro - Frío
14. Klub con Vicentico y Daniel Melingo - Confundido
15. Charly García - La máquina de ser feliz
16. Los Amigos Invisibles - Viajero frecuente del amor
17. Alejandro y María Laura - La película
18. Mula - Poción
19. Ondatropica - Lazalypso
20. Jungle Fire - Jambú
21. Los Macuanos - Soldado sin cara
22. Arca - Piel
23. Costera - Altamar
24. Lapondé - Agua y nieve
25. Las Manos de Filppi con Ana Tijoux - Sr. Cobranza (versión 25 años)




martes, 21 de marzo de 2017

VIVE LATINO 2017


Enlazamos algunas crónicas:



TOP 25 DE LA SEMANA (19/03/2017-25/03/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos y lo que más nos votan en nuestras redes, se va modificando cada semana)


1. Soda Stereo - En el séptimo día (SEP7IMO DIA)
2. Centavrvs - El punto final
3. Jarabe de Palo - Humo
4. Natalia Lafourcade - Tú si sabes quererme
5. Los Planetas - Espíritu olímpico
6. Residente - Somos anormales
7. La Vida Bohéme - Voce
8. Buscabulla con Helado Negro - Frío
9. 7 - R
10. Andrés Calamaro - La noche


11. Charly García - La máquina de ser feliz
12. Los Amigos Invisibles - Viajero frecuente del amor
13. Ondatropica - Lazalypso
14. San Pascualito Rey - Todo me trajo hasta hoy
15. Atrás Hay Truenos - Cara de Mapa
16. AJ Dávila - Beautiful
17. EEKS - Il Novo 60's
18. Juana Molina - Cosoco
19. Klub con Vicentico y Daniel Melingo - Confundido
20. Kraken - Resiste
21. Café Tacvba - Futuro
22. Alejandro y María Laura - La película
23. Jungle Fire - Jambú
24. Los Macuanos - Soldado sin cara
25. Mula - Poción




sábado, 18 de marzo de 2017

¿LOS CASOS CONTRA MUSICOS ESPAÑOLES MERECEN EL MISMO TRATO DE DONALD TRUMP Y SNOOP DOGG?

El diario El País de España cubre la noticia del nuevo video de Snoop Dogg (que en realidad es de la banda de jazz BadBadNotGood, pero no queremos desviar al historia) en donde aparece disparándole a una persona que encarna a Donald Trump como payaso. Obviamente no muere, la pistola es de juguete, y en palabras de El Pais de España es una simple broma. Todo quedaría ahi si no fuera que Trump usó su Twitter para quejarse de la poca condena del hecho por parte de la sociedad (o los medios??) estadounidense y hasta sugirió cárcel para el rapero.

El propio diario no ha tenido un tratamiento tan subjetivo para otros 2 casos que surgieron en su país y si terminaron en cárcel. César Strawberry, del grupo de funk metal Def con Dos (nota aparte, la banda que popularizó "La Cotora Criolla" en España a fines de los 80ss) fue detenido, juzgado y absuelto en primer instancia, acusado de los delitos de enaltecimiento al terrorismo y humillación de las víctimas, por la publicación de unos tuits entre noviembre de 2013 y enero de 2014 en los que el rapero satirizaba sobre algunos eventos relacionados a la ETA y otros hechos similares. Sin embargo en febrero de este año, la Audiencia Nacional revocó el dictamen del Supremo y condenó a César Strawberry un año de cárcel y a seis y medio de inhabilitación absoluta por estos mismos tuits.

Por otro lado, también en febrero último el rapero Valtonyc ha sido condenado por el mismo estamento judicial a tres años y medio de cárcel por una canción en la que criticaba a la monarquía. La condena ha sido de 3 años y 6 meses de prisión por enaltecimiento del terrorismo, humillación a las víctimas, calumnias e injurias graves a la Corona y amenazas por frases como “el rey tiene una cita en la plaza del pueblo, una soga al cuello y que le caiga el peso de la ley”, “Sofía en una moneda pero fusilada”, “puta policía, puta monarquía, a ver si ETA pone una bomba y explota” o “Miguel Ángel Blanco, Carrero Blanco, bah, ya no, ahora toca a Juan Carlos”.

Los ataques a la polícía y a la monarquía han dado lugar a que La Audiencia Nacional decida que hay trasgresión constitucional porque las letras representan “expresiones que son manifestación del discurso del odio y que cabe interpretar como incitaciones a la violencia o discriminación contra colectivos”.

Vale subrayar que tanto en el caso de Strawberry como Valtonyc hay menciones a la ETA, grupo considerado terrorista, por lo que fácilmente se puede relacionar con apología. Snoop, por otro lado, en las letras de su canción menciona respeto a las pandillas y no habla del Al-Qaeda, Estado Islámico a nada similar ¿Los tres casos merecen el mismo trato?¿Que piensan?

lunes, 13 de marzo de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (12/03/2017-18/03/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos y lo que más nos votan en nuestras redes, se va modificando cada semana)


1. Los Planetas - Espíritu olímpico
2. Centavrvs - El punto final
3. Natalia Lafourcade - Tú si sabes quererme
4. Buscabulla con Helado Negro - Frío
5. Residente - Somos anormales
6. Soda Stereo - En el séptimo día (SEP7IMO DIA)
7. Jarabe de Palo - Humo
8. AJ Dávila - Beautiful
9. La Vida Bohéme - Voce
10. Ondatropica - Lazalypso


11. Los Amigos Invisibles - Viajero frecuente del amor
12. Charly García - La máquina de ser feliz
13. San Pascualito Rey - Todo me trajo hasta hoy
14. Café Tacvba - Futuro
15. 7 - R
16. Atrás Hay Truenos - Cara de Mapa
17. Andrés Calamaro - La noche
18. EEKS - Il Novo 60's
19. Kraken - Resiste
20. Salvador y El Unicornio - Carolina
21. Super Especial - Evasiva
22. Jungle Fire - Jambú
23. Alejandro y María Laura - La película
24. Señor Naranjo - Mirar al cielo
25. Juana Molina - Cosoco




viernes, 10 de marzo de 2017

BANDAS INDIES LATINOAMERICANAS AL COACHELLA 2017



Originalmente Devendra Banhart (venezolano estadounidense), Chicano Batman (banda angelina de fuerte influencia latina) y Los Blenders (banda indie mexicana) estaban incluidos al Festival Coachella. El evento había otorgado siempre un espacio para los actos latinos pero tras unos años de cierto descuido ahora ha decidio incluir a Diamánte Eléctrico y a Las Ligas Menores. Sería la segunda vez que una banda que reside en Colombia (antes estuvieron Aterciopelados) toca en el Festival así como para una banda estrictamente´indie que reside en Argentina (ha tocado antes Juana Molina y Babasónicos -que son tan indies que digamos-). La presencia de artistas latinos había disminuido desde el 2014 luego de ese año solo se habían presentado Carla Morrison, Los Rakas y Chicano Batman, antes ha estado Ximena Sariñana, Hello Seahorse!, Zoé, Café Tacvba, Calle 13, Porter, El Gran Silencio, Austin TV y hasta anunciaron a Caifanes el 2012!! como "headliner" cuando volvieron a los escenarios desde los 90s.


lunes, 6 de marzo de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (05/03/2017-11/03/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos y lo que más nos votan en nuestras redes, se va modificando cada semana)


1. Buscabulla con Helado Negro - Frío
2. Residente - Somos anormales
3. Natalia Lafourcade - Tú si sabes quererme
4. Centavrvs - El punto final
5. AJ Dávila - Beautiful
6. Los Planetas - Espíritu olímpico
7. Ondatropica - Lazalypso
8. Café Tacvba - Futuro
9. Jarabe de Palo - Humo
10. San Pascualito Rey - Todo me trajo hasta hoy


11. Soda Stereo - En el séptimo día (SEP7IMO DIA)
12. Los Amigos Invisibles - Viajero frecuente del amor
13. Charly García - La máquina de ser feliz
14. La Vida Bohéme - Voce
15. Kraken - Resiste
16. Atrás Hay Truenos - Cara de Mapa
17. 7 - R
18. Carmen Sandiego - La telefonista
19. EEKS - Il Novo 60's
20. Mon Laferte - Tírate
21. Andrés Calamaro - La noche
22. Super Especial - Evasiva
23. Salvador y El Unicornio - Carolina
24. Jungle Fire - Jambú
25. Señor Naranjo - Mirar al cielo




jueves, 2 de marzo de 2017

¿SABIAS QUE EL DISCO MAS ACLAMADO DE BEYONCE SAMPLEO A UNA CANCION DE ROCK LATINOAMERICANO?

Mucha gente no sabe pero el último disco de Beyoncé (el mejor aclamado por la crítica en su larga carrera) incluye una canción que grabó con el rapero Kendrick Lamar, pero lo curioso es que el sample lo sacó del disco -considerado de culto entre los melómanos que gozamos del rock latinoamericano- de Kaleidoscope, una banda dominicana-puertorriqueña-mexicana (una banda de una historia ambulante por el Caribe y Nortamérica de corta duración entre fines de los 60s e inicios de los 70s) y que a la gente del equipo de la sra. Knowles le pareció atractivo que la canción "Let me try" sea base musical de su canción "Freedom".

 La original

Editado por su corte promocional

En vivo con Beyonce

lunes, 27 de febrero de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (26/02/2017-04/02/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos y lo que más nos votan en nuestras redes, se va modificando cada semana)


1. Natalia Lafourcade - Tú si sabes quererme
2. Residente - Somos anormales
3. AJ Dávila - Beautiful
4. Buscabulla con Helado Negro - Frío
5. Centavrvs - El punto final
6. Ondatropica - Lazalypso
7. Los Planetas - Espíritu olímpico
8. Café Tacvba - Futuro
9. San Pascualito Rey - Todo me trajo hasta hoy
10. Mon Laferte - Tírate


11. Jarabe de Palo - Humo
12. Soda Stereo - En el séptimo día (SEP7IMO DIA)
13. Los Amigos Invisibles - Viajero frecuente del amor
14. Charly García - La máquina de ser feliz
15. La Vida Bohéme - Voce
16. Kraken - Resiste
17. Carmen Sandiego - La telefonista
18. Atrás Hay Truenos - Cara de Mapa
19. De La Tierra - Puro
20. Pastilla - Hojas de té
21. EEKS - Il Novo 60's
22. 7 - R
23. Super Especial - Evasiva
24. Salvador y El Unicornio - Carolina
25. Jungle Fire - Jambú




martes, 21 de febrero de 2017

CAFE TACUBA RETIRA "LA INGRATA" DE SU REPERTORIO

Aunque la banda no ha hecho ningún aviso formal, se empezó a crear rumores a partir del pedido incesante del público que los vio en las Fiestas de Palmares en Costa Rica. Desde hace unos meses ya Rubén Albarrán se mostraba muy incoforme al cantarla y había mencionada que la retirarían de los conciertos o simplemente la cambiaría la letra. Al final optó por lo último.

"La canción que se basa en el sentido del humor. La inspiración tiene que ver con los corridos norteños, cuyas letras muchas veces narran historias que no tienen sentido del humor. Si genera una lectura incorrecta es algo que está más allá de la intención que tenía en su momento." 
Emmanuel del Real "Meme"

"Éramos bien jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática como ahora todos sí lo estamos. Creo que es un momento de repensar si la vamos a seguir tocando o si le cambiamos la letra. Porque ahora sí estamos sensibilizados, sí sabemos del problema. Y yo, personalmente, no estoy interesado en apoyar eso. Mucha gente puede decir que es sólo una canción. Pero las canciones son la cultura, y esa cultura es la que hace que ciertas personas se sientan con el poder de agredir, de hacer daño, de lo que sea. Personalmente, desde hace mucho, dije "pistola" no me gusta, y con mi cuerpo hago la broma y esos balazos son de otro tipo." 
Rubén Albarrán

El día de ayer, la página de Facebook no comentó el retiro pero de alguna manera respaldaron nuevamente lo que mencionaron en su entrevista al diario La Nación de Argentina https://www.facebook.com/cafetacvbaoficial/posts/1328310013893118

Según Rolling Stone Argentina, el último concierto donde interpretaron la canción fue el 27 de octubre del año pasado.



¿Decisión correcta o exagerada? Nosotros la seguiremos considerando en nuestras listas de clásicos..


lunes, 20 de febrero de 2017

TOP 25 DE LA SEMANA (19/02/2017-25/02/2017)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en nuestros favoritos y lo que más nos votan en nuestras redes, se va modificando cada semana)


1. Natalia Lafourcade - Tú si sabes quererme
2. Residente - Somos anormales
3. Ondatropica - Lazalypso
4. AJ Dávila - Beautiful
5. Mon Laferte - Tírate
6. Buscabulla con Helado Negro - Frío
7. Café Tacvba - Futuro
8. Centavrvs - El punto final
9. San Pascualito Rey - Todo me trajo hasta hoy
10. Los Planetas - Espíritu olímpico


11. De La Tierra - Puro
12. Jarabe de Palo - Humo
13. Bomba Estereo - Corazón
14. Carmen Sandiego - La telefonista
15. Kraken - Resiste
16. Los Amigos Invisibles - Viajero frecuente del amor
17. Soda Stereo - En el séptimo día (SEP7IMO DIA)
18. Omar Rodríguez López - Mariposa
19. Charly García - La máquina de ser feliz
20. Pastilla - Hojas de té
21. La Vida Bohéme - Voce
22. Atrás Hay Truenos - Cara de Mapa
23. Super Especial - Evasiva
24. EEKS - Il Novo 60's
25. Salvador y El Unicornio - Carolina




jueves, 16 de febrero de 2017

AYUDA A RECUPERAR LAS MEJORES CANCIONES HECHAS EN LATINOAMERICA DESDE 1992 A CASA DE AMERICA


Café Tacvba con Santaolalla y David Byrne (Del archivo de Kike Posada)


Casa de América es un consorcio público que tiene como objetivo estrechar los lazos entre España y el continente americano, especialmente con Iberoamérica. Una institución estatal de España que ha servido como plataforma cultural de muchos artistas, por supuesto, gran parte de la música.

A la plataforma digital de este proyecto se le ocurrió la fabulosa idea de invitar al público a escoger sus mejores canciones hechas en América Latina (no de España, no de Italia, aunque nunca falta el entusiasta que al oir la palabra latinoamericano piensa en solo latino y piensa en Eros Ramazzotti y Alejandro Sanz).

Sabemos y confiamos que la gente que nos lee es la mejor. Por ello te pedimos que les des una mano y agregues canciones a sus listas publicadas en Spotify (son listas colaborativas asi que si tienes una cuenta no tendrás ningún problema) y ayudes a recrear el imaginario musical de los últimos 25 años.

Aqui te dejamos los links de los miniensayos relacionados a las sugerencias del pública. Están publicando cada 2 semanas año a año y ya lo han hecho con 1992, 1993 y 1994.



Y aquí los enlaces a las listas de Spotify para que colabores:

1992   1993   1994   1995   1996   1997   1998   1999   2000   2001   2002   2003  
2004   2005   2006   2007   2008   2009   2010   2011   2012   2013   2014   2015  
2016

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